大谷工作室《Boy》2022 圖片提供：藝術家與貝浩登
不能前往新加坡的小夥伴也可以通過1月20日開啟的線上博覽會觀看ART SG，絕對讓你一飽眼福。
（線上博覽會網址：https://www.artsy.net/fair/art-sg-2023/artworks?utm_medium=social&utm_source=wechat&utm_campaign=fair）
02 再度聚焦新加坡藝術市場
其實在去年我們就已經有關注新加坡藝術市場的成長了，詳情請看：新加坡成為下一個市場中心的可能性有多大？近半年，新加坡一直在藝術界發光發熱，獅城拍賣的成功、第七屆新加坡雙年展的舉辦等各類藝術盛事讓人目不暇接，種種信息都釋放著市場成熟的信號，伴隨著ART SG的開幕，眾人將目光再度聚焦於新加坡。
2022年8月28日拍賣會現場
娜塔莎·通蒂 《火焰中的花園；惻隱的空白》2022年，第七屆新加坡雙年展「娜塔莎」展覽現場
ART SG自2018年宣布成立後經歷了許多波折，導致展會三度推遲至今。無論是展會規模、資源配置，還是參展商的申請條件（畫廊必須擁有永久的展覽空間，定期舉辦策劃展覽，並且有代理藝術家）等多方面來看，ART SG似乎都在向進入國際頂級藝術博覽會的梯隊卯勁發力。
而規模盛大的ART SG不禁讓人想起了在2011年至2018年舉辦的「藝術登錄新加坡」，它曾一度被認為是可與香港巴塞爾抗衡的最重要的亞洲藝博會之一。
2016年藝術登陸新加坡現場 圖源：sagg.info
2019 年，「藝術登陸新加坡」在正式開幕的前一周突然官宣取消，令參展商們措手不及，曾經被給予厚望的一個大型藝博會就此消聲。每年都如期舉行的新加坡藝術周是因為「藝術登錄新加坡」帶來的群體效應而推出的活動。與「藝術登陸新加坡」不同，ART SG由香港巴塞爾藝博會最大金主之一的瑞銀集團舉辦和巴塞爾藝術展母公司MCH集團投資，顯然給了參展商們更穩定的保障。
與ART SG同期舉行的還有本土展會S.E.A. Focus，與國際頂級藝術博覽會為目標的ART SG相比，S. E. A. Focus展會以東南亞藝術為核心，定位更接近「小而精」的藝術市集。S.E.A. Focus項目總監余美惠（Emi Eu）認為，這兩個展會並不衝突，S.E.A. Focus更像是地區畫廊和非盈利機構的中間人，為他們提供了平台。而ART SG展會則是為了將畫廊和買家相連接，都是藝術生態中不可或缺的部分，而兩個展會的結合，也進一步完善了新加坡藝術市場的生態鏈。
S.E.A. Focus展會 圖片來自S.E.A. Focus
作為畫廊和拍賣行都在關注的新興市場，新加坡有怎樣的優勢？繼香港、首爾之後，新加坡能成為國際性藝博會的舉辦地，離不開新加坡的國際性地緣優勢和政策的扶持。在2010年開放的新加坡自由港已成為世界第二大的亞洲首個藝術品儲藏室，為藏家提供了具有私密性、安全性和稅收優勢的藝術品倉儲服務，以及2022年4月起新加坡通過簡化防疫政策來為經濟復甦「提速」，這些都為ART SG的順利舉行奠定了基礎。
除了市場的發力，新加坡的藝術在近十年內發展迅速也少不了政府的支持，新加坡政府一直積極扶持藝術產業。2012年，由政府牽頭將吉門營房園區改造為藝術園區後，便吸引了13家畫廊入駐，其中就包括香格納畫廊。除了一直致力於東南亞藝術的老牌畫廊，也不斷有新的藝術機構陸續入駐新加坡，進一步推動了東南亞藝術市場的發展。
1月6日，白石畫廊入駐新加坡，這是白石畫廊在亞洲開設的最大空間，也是亞洲最大的畫廊之一，擁有超過13000平方英尺的展廳，由享譽國際的日本建築師隈研吾操刀設計，白石畫廊新加坡空間將成為亞洲最大的畫廊綜合體之一。
白石畫廊新加坡空間現場 圖片來自白石畫廊 作為全球領先的私人銀行與財富管理中心，新加坡在過去十年間始終屹立於東南亞財富創造的中心。除此之外，新加坡擁有亞洲最活躍的藝術圈層與市場，與北京、雅加達、馬尼拉、曼谷、吉隆坡和河內等之間有著緊密的金融和生活紐帶。新加坡的新興收藏家群體亦不斷壯大，為藝術界提供了強有力的支持和基礎。有著政府的支持和經濟、科技的加持，加上在這10年間的積累，新加坡的藝術生態鏈已經逐步趨向於完整，並實現了以自身為中心，向周邊地區輻射。
此屆藝博會將引領國際藝術群體齊聚新加坡，鞏固新加坡在國際藝術生態中的特殊地位，並持續發現東南亞及世界各地一流的當代藝術作品。而新加坡是否能抓住這次機遇，迎來再一次的飛躍與成長，讓我們藝博會後見分曉。
03 新加坡藝術周觀展指南
除了首屆新加坡藝博會，新加坡藝術周還在各個獨立和藝術家運營的藝術空間中舉辦一系列多元化的項目，新加坡的藝廊同樣充滿了創造力。以下是在此期間小編為大家推薦的精彩展覽。
「我愛新加坡」
白石畫廊新加坡空間
2023年1月6日—2月5日
展覽現場
本展覽是白石畫廊代理藝術家的集體亮相，也將是亞洲最大體量的首次亮相。展出84位藝術家的百餘件重要作品，大多出自具體派和戰後藝術家手筆的美術館級別作品，其中包括對日本具體派興起有巨大影響的今井俊滿和堂本尚郎，眾多「具體藝術協會」的代表藝術家以及戰後藝術家草間彌生等的作品。
「:D」
三瀦畫廊（Mizuma Gallery）
2023年1月13日—2月19日
《Driftless Flowing Motion》 indieguerillas © indieguerillas，圖片由藝術家和新加坡三瀦畫廊提供
展覽「:D」是indieguerillas2021年在三瀦畫廊東京空間展覽的延續，進一步推動了這對印度尼西亞夫婦藝術家組合對傳統爪哇主題和流行文化的日常生活探索。展覽中的9件新作品包括了繪畫、牆面裝置和雕塑，標誌著藝術家代表性風格更趨成熟。
「Unpacked」
香格納畫廊（ShanghART Gallery）
2023年1月7日—3月12日
《 I Put a Spell on You》（2009），表演於德國希德斯海姆的河邊，麥拉蒂·蘇若道默，圖片由藝術家和新加坡香格納畫廊藝廊提供
小型回顧展「Unpacked」聚焦印度尼西亞藝術家麥拉蒂·蘇若道默的藝術作品，通過藝術家的一個新的裝置作品及一系列的講述表演（performance-lectures），重新審視及呈現其1990年代末到2010年代初期間創作的一些較短的作品。蘇若道默關注身體和它所處文化環境之間的關係，將她對特定主題和現象的觀察（例如她作為一名印度尼西亞婦女在德國的移民經歷和精神上的體驗）轉化為表演儀式和姿態。
「So this is what it feels like to be free」
FOST藝廊
2023年1月7日—3月4日
《Sans the Face 13》（2020），汪春龍，圖片由藝術家提供
「原來這就是自由的感覺」是新加坡藝術家汪春龍在FOST藝廊最新個展的標題。展覽中的三件新作品都採用了擴大的視角來探討圖像製作的變形作用，並進一步推進了汪春龍對於身份和人際關係主題的持續調查。在「Sans the Face」系列（2019年至今）中，汪春龍拍攝了100多張陌生人的人像，他要求這些人在他按下快門前用超大的便利貼蓋住臉，模仿了使用便利貼遮擋網絡攝像頭的方式。
「Pictures from the Wayang Spaceship」
大田秀則畫廊（Ota Fine Arts）
2023年1月7日—2月26日
左：《Number 4》（2022），黃漢明；右：《Number 3》（2022），黃漢明，圖片由藝術家和新加坡大田秀則畫廊提供
中國街頭戲劇（或稱哇揚戲）成為了展覽「Pictures from the Wayang Spaceship」的關注焦點，這是黃漢明十多年來在中國的首次個展。黃漢明的同名攝影拼貼畫系列將科幻小說和未來的比喻與傳統表演類型的媒體歷史交織在一起，是和他在新加坡美術館（Singapore Art Museum）展出的哇揚太空船（Wayang Spaceship）裝置作品一起創作出來的。
「grrrraaanularrrrrrr」
STPI畫廊
2023年1月14日—2月16日
蔡艾芳《Pathway #2, Steadfast》，2022 Genevieve Chua / STPI 圖片致謝藝術家及STPI – Creative Workshop & Gallery, Singapore
作為本地「龍頭」畫廊的STPI帶來了新加坡藝術家蔡艾芳的個展「grrrraaanularrrrrrr」。蔡艾芳曾於2011年和2019年在STPI駐留，本次新展展出了她2021年以來的實驗成果，包括一系列造型畫布創作（shaped cavases)、砂紙作品和水泥構成物。
如果你有幸前往新加坡，不妨拿上這個觀展手冊去打卡吧。
