午後，在新加坡 Waterloo Centre 四樓的一間畫室，陽光透過窗戶灑進百餘平米的空間，畫架錯落有致地排列其間，空氣中飄著淡淡的松節油的味道，這裡就是藝青畫室（YIQING FINE ART）的所在地。
從 2005 年至今，這間兼具私人創作室與培訓畫室的藝術空間，在創始人鄧一清老師的堅守下，不僅成為獅城藝術教育的一方凈土，更見證了無數藝術愛好者的成長與蛻變。
師者如蘭：
多元文化中的堅持與守望
畫室里，鄧一清老師的身影不時在畫架間穿梭，身著素色襯衫的他，時而手中握著一支炭筆，耐心地為學生調整素描的明暗關係；時而又站在畫布前，指點學員的油畫造型與色彩調配。「畫畫最重要的是喜歡和堅持，這是最好的學習方法。」鄧老師溫潤的語調中，帶著福建口音的普通話溫和卻有力量。
這位深耕藝術教育三十餘年的教育從業者，畢業於福建師範大學美術教育專業——這所有八十餘年歷史的中國近現代美育人才培育的專業院校，以「崇德尚藝，向美而行」的辦學理念，為他打下了紮實的專業根基。在那裡，他系統學習了西方素描與油畫的造型和寫實技巧，同時也深度研習了中國山水畫的筆墨意境與書法的線條韻律，這種東西方藝術素養的深度融合，成為他日後教學的鮮明特色。
三十餘年來，鄧老師既在中小學、也在大學和各級培訓機構從事過美術教育工作。在教學生涯中，他見證了藝術教育的時代變遷，也接觸過不同年齡、不同學習目的、不同資質的學生，但他始終堅守「以藝育人」的初心，將自己畢生所學毫無保留地傳授給學生。
在新加坡這個多元文化教育的土壤中，鄧老師的教學方法獨樹一幟，他將西方素描與油畫的精準造型、嚴謹的色彩理論與中國山水畫的意境悠遠、書法的筆墨神韻融於一體，在尊重西方藝術階梯式教學體系的同時，引導學生在筆墨間體悟「天人合一」的哲學思想。「藝術教育不是流水線生產，而是喚醒每個靈魂對美的感知。」這是鄧老師習慣說的一句話，飽含著他對教育事業的赤誠。
鄧一清老師作品：《荷塘.秋》
畫室的一角，一張古樸的茶桌上，茶海、紫砂壺、品茗杯一應俱全，在這裡，鄧老師將中國傳統的「以茶會友」文化自然地融入藝術教育之中。繪畫間隙，鄧老師會熟練地泡上一壺武夷岩茶，邀請學生一起品茗聊天，「這是師生間最自然的交流時刻」。鄧老師解釋說，「在輕鬆的氛圍中，學生們更願意分享創作中的困惑與突破，也能從不同角度理解藝術與生活的關係。」茶香氤氳間，嚴肅的教學化作潤物無聲的引導，消解了傳統教學的緊張感，營造出一種平等、開放的交流氛圍。
許多學員表示，正是在這些品茶時光中，他們不僅交流了繪畫技法，更理解了藝術與生活的深層連接，這也讓藝青畫室跳出了傳統培訓機構的框架，成為一個充滿人文溫度的藝術社群。
藝路繁花：
精心培育下的成長與綻放
二十年春華秋實，藝青畫室的學員們在不同賽道上綻放光彩。在新加坡極具影響力的大華銀行繪畫比賽中，畫室學員多次斬獲佳績。這項始於 1982 年的賽事，作為新加坡歷史最悠久的藝術賽事之一，以專業的評審標準和廣泛的社會認可度著稱，許多獲獎學員憑藉這份榮譽，激發了進一步學習深造的激情，為未來的藝術道路奠定了基礎。
目前已步入工作崗位的前南洋小學畢業生卓秉緯，正是在鄧老師的指導下，以一幅融合中國水墨意境與西方抽象元素的作品，在 2007 年度大華銀行 26 屆藝術競賽中獲得最佳新秀藝術獎。
第26屆大華銀行藝術競賽最佳新秀藝術獎作品
鄧老師引導他在創作中既要紮根本土文化，又要放眼世界，既要深度體現中國畫的悠遠意境，又要嫻熟運用油畫的造型與色彩，將東西方藝術特點有機融合，使得卓秉緯的畫作在一眾參賽作品中脫穎而出，獲得殊榮。
在引導和幫助學員升學的道路上，藝青畫室充分發揮自身優勢，為學員們接受名校教育起到了重要的助推作用。對於志在升入中學的小學員而言，藝青畫室成為他們叩響名校大門的「助力者」。新加坡 DSA 試中，藝術科目成績是申請名校的重要加分項，鄧老師結合考試要求與學生特長，制定個性化教學方案，幫助學員在夯實專業基礎的同時，提升藝術表達的獨特性。
近年來，多名學員憑藉優異的 DSA 藝術成績，通過選拔成功進入新加坡頂尖中學，獲得了接受名校教育的機會。鄧老師深諳新加坡藝術院校以「高標準、高質量、高性價比」為特色，與國際頂尖院校深度合作，學歷獲得全球認可的獨特優勢，鼓勵未來志在進入藝術專業院校深造的學員們注重基礎技能訓練的同時，積極展開跨媒介、跨文化的創作嘗試，為他們適應國際藝術教育體系做好準備。
多名學員在鄧老師的精心指導下，憑藉優異而富有特色的作品集，中學畢業後進入拉薩爾藝術學院、南洋藝術學院等新加坡頂尖藝術院校，並在後續通過院校合作項目，順利銜接倫敦藝術大學、紐約視覺藝術學院等海外名校深造，實現了藝術夢想的階梯式進階。
四年前，依託畫室的深厚積澱，新加坡藝術人才協會在此正式成立，協會的成立既吸引了一部分在創作上有一定成績和素養的藝術愛好者加入其中，也讓畫室的服務群體從青少年拓展至成人。
如今，協會吸引了各行各業的藝術追求者：有退休後重拾兒時夢想的樂齡人士，有在繁忙工作之餘尋求精神寄託的職場白領，也有希望透過藝術學習提升審美素養的全職媽媽。很多學員從零基礎開始學習素描和油畫，如今已能獨立完成完整作品。在這裡，沒有年齡界限，沒有水平歧視，畫室氛圍輕鬆融洽，鄧老師的傾力相授和同學之間的相互鼓勵，讓學員的學習熱情在油彩與茶香間持續燃燒，也深刻感受到了藝術對生活的意義。多元的學員構成，也讓畫室的創作生態愈發豐富，素描、油畫、山水畫、書法等不同體裁的作品相映成趣，每一件都承載著創作者的真誠與熱愛。
薪火相傳：
以畫為媒的交流與新生
2026 年 5 月 11 日至 17 日，新加坡藝術人才協會暨藝青畫室首屆畫展將在新加坡 Visual Art Centre 啟幕，這場籌備已久的展覽，既是協會會員的創作成果和畫室二十年育人成果對外界的展示與彙報，也是協會與畫室發展歷程中的重要里程碑。
本次展覽將集中展示六十件左右藝術作品，展品以油畫為主，也涵蓋丙烯、水彩、藝術裝置等多個品類的作品，既包括青少年學員充滿活力的創意之作，也有成人會員沉澱生活感悟的成熟作品。本次展覽不僅是會員與學員們藝術技法的展示，更是創作者思想與情感的投射。
鄧老師鼓勵學員在創作中融入個人體驗，讓作品具有獨特的生命力，每一幅畫背後，都有一個故事，一次探索，一段心路歷程，讓觀眾在欣賞畫作的同時，能透過作品與創作者產生思想交流和共鳴。
鄧老師介紹，畫展籌備工作均由學員們自行完成，學員們參與展覽策劃、作品篩選、裝裱設計、場地布置等環節，在實踐中提升藝術綜合素養。展覽期間，還將安排藝術家導覽與交流環節，讓觀眾與創作者面對面交流，深入了解作品的創作背景與藝術理念。
對於鄧老師而言，這次畫展有著更深層的意義。「二十年來，我們默默耕耘，看著一批批學員成長，現在是時候把這些成果拿出來，接受社會各界的觀摩與指導了。」他希望通過畫展，讓更多人了解藝青畫室的教育理念，吸引更多熱愛藝術的人加入這個大家庭，同時也搭建一個開放的藝術平台，讓社會各界通過觀覽普通人的作品，充分感受藝術的魅力，理解藝術的價值。
站在二十年的時間節點上，鄧一清老師依然保持著從事教育工作最初的熱忱。他說：「藝術教育是一場漫長的修行，我願做一盞燈，照亮孩子們的藝術之路，也為成人朋友們提供一方心靈的棲息地。」
2026 年 5 月，當陽光灑滿 Visual Art Centre 的展廳，那些飽含著夢想、情感與創意的作品，將向觀眾訴說一個個關於熱愛與成長的故事。而對於新加坡藝術人才協會與藝青畫室而言，這場畫展不是終點，而是新的起點。在新加坡這片充滿活力的多元文化藝術土壤上，他們將繼續以熱愛為初心，以執著為技法，並以油彩為媒、茶香為引，培育更多藝術新芽，書寫藝術教育的精彩篇章。
展覽信息
📍 新加坡藝術人才協會暨藝青畫室首屆畫展
📍 地點：Visual Art Centre
🎨 六十餘件作品免費展出，歡迎前往觀展
