在新加坡钢琴学了那么久,是不是应该登台表演?

2018年06月09日     793     检举

现在的小孩子,十有八九都会学习一门乐器,其中大半选择学习钢琴。但很多孩子学琴多年,却很少得到正式的登台演出机会;他们没参加过比赛或者音乐会,只知道在家长的催促下闷头练琴和准备考级,这不能不说是一种遗憾,也背离了学习钢琴的初衷 — 享受音乐、培养气质、建立自信。

那么到底参加钢琴比赛或音乐会的必要性在哪呢?

一、培养登台能力

登台能力就是指音乐会表演、参加比赛等临场发挥的能力,弹钢琴固然有自娱自乐的功能,但更是一种表演的艺术。很多学生在下面练得很好,一上台,面对千百双直视的眼睛,或面对评委老师严肃的面孔,就会产生怯场心理,不能正常发挥。

登台能力的提高就是建立自信的过程。只有勇于参加各类演出、比赛,使上台表演成为经常性的活动,并将其作为学琴过程的一个必要组成部分,就能有效地培养孩子的心理素质,建立自信,提高登台能力。通过登台表演,孩子的心理素质和琴技水平提高了,同时开阔了眼界,增长了见识,发现了不足。

二、调动孩子的积极性

孩子们正在成长阶段,枯燥的、周而复始的弹琴必然要与他们贪玩的年龄特点相悖。但是,让他们参加比赛或者音乐会进行表演,就等于给孩子们提供了竞赛的机会,这将激发孩子们学习钢琴的热情,大大提高他们的学习兴趣。

登台表演,尤其是比赛,有利于调动孩子学琴的积极主动性,形成一种力争上游的良性循环。孩子们都是喜欢将自己的能力展现给大家的,参加比赛,获奖的孩子,下来后都非常愿意自己主动练习,一听说哪里有比赛可以再次参加,他们就会热情澎湃。可以说他们是爱上这种学有所得的感觉了,学琴的辛苦通过登台、比赛、收获的过程得到了展现和肯定,之后又期待着下一次的机会。我们所熟悉的天才钢琴家郎朗就是从一次又一次的参赛中得到成长,脱颖而出,越来越光彩照人的。

三、检验自己的专业水平

钢琴是实践与学习的结合,不能两耳不闻,闭门造车,参与比赛就是提供了一个学习、交流的机会,也是检验成绩的机会。到底水平究竟如何?比赛就是最好的试金石。能够得到专家评委的肯定,广大观众的赞赏,在选手众多、高水如云的比赛中脱盈而出,这才能真正验证自己所学成果,比赛是师生共同学习的机会,肯定了成绩,找到了差距,校准了前进的方向,往往能起到事半功倍的“催化剂“效果。

笔者采访了”第二届新加坡国际古典钢琴比赛”主办方新加坡国际音乐文化协会IMCAS(International Music Culture Association Singapore)的艺术总监,吴阳博士。吴阳博士毕业于世界顶尖音乐学府莫斯科柴可夫斯基音乐学院,获钢琴演奏博士学位。她不仅是一位成功的钢琴演奏家,也是一位钢琴教育家,曾多次担任国际钢琴比赛评委。目前她在新加坡东海岸加东地区一所专业的音乐学校—Finger Waltz Music School,她的话给予我们一些启迪。

“新加坡的音乐教育市场,其实是比较混乱的,各种水平的钢琴老师鱼龙混杂。很多音乐学校为抢占市场,面对成本压力,牺牲教学质量,为学生聘请业余的钢琴老师,给学生使用劣质的钢琴;在教学上,也唯考级论,很少或者从不接触其他曲目,也不提供表演平台。这样的结果就导致整体音乐教育水平,演奏水平的下降。和其他国家如中日韩、欧美相比,新加坡小朋友的演奏水平多数相差甚远,却不自知。我们主办新加坡国际古典钢琴比赛的目的就是要传达给大众一个严肃的音乐教育概念。音乐教育不是娱乐,而是一个学科,要把它当成严肃的一个学科去学习,这也正是我们的比赛 Singapore International Classical Piano Competition中Classical的含义,不光代表了古典音乐,也代表经典的,严肃的,而非娱乐性的。我想通过举办这类严肃的音乐大赛,让孩子们在正规的音乐厅里演奏顶级钢琴,并邀请专业的、有学术声望的钢琴艺术家们对孩子们的表演给予评分,让孩子们也有机会参加大师课,一系列的活动能带给新加坡的钢琴学童一个正确的音乐理念,积累宝贵的演出经验。”

同时我们也采访了IMCAS的协会主席阚川先生,阚川先生从2008年起就在新加坡筹办各类音乐会、音乐活动、音乐节和国际赛事,并担任多项国际赛事的评审以及嘉宾。目前他与吴阳博士合办的新加坡国际古典钢琴比赛将作为新加坡国际音乐文化协会的核心项目每年举办。

笔者:您当初是怎么想要举办这个比赛的呢?

“其实举办这个比赛的初衷,还是因为我本身是一位古典音乐学习者和聆听者。我经常承办本地的很多音乐会,同时也有机会飞往世界各地去欣赏其他国家的音乐会。我发现,新加坡的本地音乐活动市场和演出质量堪忧。新加坡的很多组织和基金会,每年投入了大量的财力去支持本地文艺工作者,却收效甚微。此外,大众对艺术消费没有概念,通俗点讲,很多人愿意花20块钱去看场电影,不愿意花同等价钱去听一场钢琴音乐会。很多音乐会台下观众稀少,这在一个发达国家中是非常罕见的。

所以2016年我便有了这个想法,通过比赛的形式来唤醒大众,尤其是青少年儿童对于古典钢琴,古典音乐的热情。

有别于其他赛事,新加坡国际古典钢琴比赛是一个完全由新加坡本地协会举办的国际音乐赛事。我们的协会于2016年在政府部门注册,同时也得到了很多新加坡本地音乐企业的支持,有Steinway & Sons 这样的钢琴公司,也有Finger Waltz Music School这样的音乐学校。当然还需要特别感谢来自新加坡南洋艺术学院,莱佛士音乐学院,Lassale新航艺术学院等众多业内人士、钢琴教授的支持,如Rena Phua,Dr. Chua Yun Ying,Dr. John Sharpley. 以及联合早报,Esplanade滨海艺术中心等众多单位的支持。

有了这些社会各界人士、组织对协会,对比赛的支持,我们才更加有动力去真正实现初心,给新加坡的钢琴学习者提供最好的平台。

去年的比赛里我们收到了来自11个国家的参赛者的申请,这是一场真正意义的国际赛事,和国际交流。希望今年将有更多国家的参赛者参与。

笔者:那么2018年新加坡国际古典钢琴比赛有哪些亮点呢?

“首先,我们这次的总决赛场地依然选用最专业的音乐厅—南洋艺术学院的Lee Foundation Theatre李氏基金音乐厅,并配置了最高规格的Steinway & Sons Model D音乐会三角钢琴,这与世界级钢琴大赛如萧邦国际钢琴比赛是一样的钢琴。不光决赛,新加坡地区的预选赛场地—Finger Waltz Music School的Recital Hall,吴阳博士也重金购置了Steinway & Sons Model A三角钢琴提供给比赛作为比赛用琴,可谓是为了艺术不计成本了。

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