在“花园城市”新加坡做花艺，是不是听起来就很浪漫？
每天花香缭绕、滤镜拉满，拥有岁月静好的人生——如果你这么想，那就太天真了。
现实往往是：花材贵，客人少，一不小心，花店开着开着就成了赔钱的艺术。
“对于在新加坡生活的人来说，花的价格高，不是会日常消费的品类。”说这话的，是刚从切尔西花展（RHS Chelsea Flower Show）拿奖归来的关九州。她现在定居新加坡，打理着一家花艺品牌。
在这次全球花艺届的顶流展会上，关九州、王艳和殷德圻（按姓名首字母排序）三人的作品《种子（SEED）》斩获“花艺创作（Floral Creations）”金奖、全场唯一一个”年度花艺大师“称号。
在切尔西花展拿金奖，就等于拿到了全行业的最高认可。《新加坡眼》今天的独家专访，就让关九州讲讲作品背后的那些故事。这也是除《金融时报》中文网报道之外的唯一专访。
图示：Tonny（殷德圻）、Ewa（王艳）和关九州
先说点现实的：在新加坡开花店，真的不轻松。花艺师想要活下来，就得仔细挑选要走的路。
有的花店主打零售，出售花束、装饰、盆栽等等。有的花店只做花艺布置，专供婚礼、商业活动，有时也会承接明星演唱会的单子~
关九州的团队，尽可能地运用各种省钱妙招：
她们主做婚礼，接单上，先接到订单，再着手工作，努力达成0库存。
营销上，通过社交媒体打开知名度，或者积累案例触达熟客。
听起来很精明？其实关九州还是会忍不住吐槽：“（新加坡的）大丽花是天价！“
新加坡的花材依赖进口，价格偏高不说，种类也有限制。为了如梦似幻的展示效果，关九州曾在新加坡苦苦寻觅”马蹄莲“这一季节性花材，但由于当时马蹄莲断货过一段时间，”只能放弃这个设计。”
图示：在新加坡断货过一段时间的”马蹄莲“
身处行业内部，关九州更切身体会到艺术和商业的微妙平衡：”这两年婚礼也不是很多，其实我们曾考虑过和酒店沟通合作，流水线布置婚礼、晚宴”。如此一来，就是走量、压价、提高收益。
不过，在和各方的沟通中，关九州最终“还是想要和客人多沟通，做个性化设计”，尽管这可能意味着单量较少。
她印象深刻的一单，是第一次前往莱佛士酒店做婚礼花艺。新娘在社交媒体平台看到了她们的设计案例、与她们联系，要以绿色和白色为主的简洁设计，整个过程沟通愉快，完成后的视觉效果非常清爽——当然，“赚得也满意”。
【图示：关九州的婚礼花艺布置】
在关九州看来，目前的花艺培训都是比较短期的，更多是技法上的教学，“有些学员可能只是想要尽快学会绑花束、插花盒，然后开花店营业”。
希望深入理解、学习的人，在通过这些短期培训接触花艺后，一是会不断上课充实自己，二是在实际设计中融入自己的思考，使作品真正成为“艺术”。
关九州和Ewa、Tonny都是“半路出家”，他们因为对花艺感兴趣而报名了欧洲大师认证
（European Master Certification，EMC）花艺课程，进而相识。
有些慢热的三人在刚成为同学时，确实仅止步于“相识”。直到2023年，EMC的老师到中国温州开设课程，邀请老学员们“聚一聚”。在朝夕相处完成花艺项目时，三人才熟络起来、成为好友。
回到切尔西花展，Ewa最先提出要参展，关九州和Tonny正好档期合适，三人一拍即合。“最开始都没想到自己能拿奖，最后还拿了全场唯一的一个荣誉，拿到的时候真的太惊喜了”。
不怪三人如此高兴，毕竟切尔西花展的含金量实在是高。它拥有一百余年的历史，甚至流传过这样的说法：有三件事常引起伦敦交通堵塞，一是女王出行，二是获胜的足球队凯旋，三就是切尔西花展对外开放。
图示：2025切尔西花展的其他获奖作品
关于这次获奖，关九州还有什么料可爆？以下是专访放送——
新加坡眼：在花艺师眼里，在切尔西花展拿奖，意味着什么？
关九州：算是一个小巅峰了吧，有人称切尔西花展是“园艺界奥斯卡”。我们参加的“花艺创作（Floral Creations）”类目，是创新与传统的交汇点，可以为专业观众提供一些灵感，也为公众打开植物艺术化的窗口。其地位类似于“高定时装周中的配饰秀场”——精致、前卫，且直接影响行业风向。
这次我们同品类的“花艺创作（Floral Creations）”设立了两个金奖。另一位金奖获得者是上一届花艺世界杯的季军，一位英国花艺师。
图示：获奖作品《SEED》，展现种子萌芽的瞬间，传递“活力、延续与新生”理念。
但仅有一个名额的“年度花艺大师”称号给了我们。这是非常具有专业性的高度认可，评估标准包括创意性、技术精度、植物运用和主题表达。我们真的没想到，非常惊喜。
图示：获奖作品《SEED》的设计图和实物图
新加坡眼：能展开讲讲《SEED》的设计灵感吗？
关九州：花艺所探寻的，是人与自然的关系、生命的循环等概念。而这些，恰巧也是《易经》中的哲学思想探讨的：万物齐一，道法自然。
生命的循环都是从一开始的，一又生二，二又生三，三生万物。植物的生长也是如此，从一颗种子开始，慢慢发芽、生长、开花、结果，然后又长出更多的种子，所以种子是非常有生命力的体现。
图示：《SEED》的细节-横图
我们想通过模拟种子发芽的某一个状态，来表现生命力。种子的外壳应该是一种坚硬的感觉，保护着里面的嫩芽。在材质选择上，架构的部分就需要体现粗糙的、坚硬的质感，和内部娇嫩的花朵形成反差感。
在色彩上，种子是植物最原始的状态，可以表现得更纯粹一些。花材本身是彩色的，所以架构上我们就使用天然的白色系，彩色与白色的对比又加强了一层视觉反差，整体就会是非常具有东方浪漫的视觉冲击力。
新加坡眼：《SEED》由三位作者联合打造，听说你们是异地的状态？
关九州：对，我在新加坡，Tonny 和 Ewa 在上海，而且我们也都有其他工作要做，所以基本上只能抽空沟通。我去上海找他们 2 次。
图示：《SEED》的细节
Ewa 在上海徐家汇有家很大的花店，我们会聚在 Ewa 的店里做各种尝试。别看这个作品没多大，但是手工很耗时。比如，你能看到蚕茧，那是Ewa一个一个缝起来，然后再缝到结构上去的。
架构部分的羊毛包裹装饰层，是要手工戳出来的。我从上海一路戳到伦敦，到了伦敦还在戳。整个过程还算比较顺利，但仅仅是架构，就做了有100多个小时。
图示：《SEED》用到的蚕茧（前）和羊毛（后）
