在「花園城市」新加坡做花藝，是不是聽起來就很浪漫？
每天花香繚繞、濾鏡拉滿，擁有歲月靜好的人生——如果你這麼想，那就太天真了。
現實往往是：花材貴，客人少，一不小心，花店開著開著就成了賠錢的藝術。
「對於在新加坡生活的人來說，花的價格高，不是會日常消費的品類。」說這話的，是剛從切爾西花展（RHS Chelsea Flower Show）拿獎歸來的關九州。她現在定居新加坡，打理著一家花藝品牌。
在這次全球花藝屆的頂流展會上，關九州、王艷和殷德圻（按姓名首字母排序）三人的作品《種子（SEED）》斬獲「花藝創作（Floral Creations）」金獎、全場唯一一個」年度花藝大師「稱號。
在切爾西花展拿金獎，就等於拿到了全行業的最高認可。《新加坡眼》今天的獨家專訪，就讓關九州講講作品背後的那些故事。這也是除《金融時報》中文網報道之外的唯一專訪。
圖示：Tonny（殷德圻）、Ewa（王艷）和關九州
先說點現實的：在新加坡開花店，真的不輕鬆。花藝師想要活下來，就得仔細挑選要走的路。
有的花店主打零售，出售花束、裝飾、盆栽等等。有的花店只做花藝布置，專供婚禮、商業活動，有時也會承接明星演唱會的單子~
關九州的團隊，儘可能地運用各種省錢妙招：
她們主做婚禮，接單上，先接到訂單，再著手工作，努力達成0庫存。
營銷上，通過社交媒體打開知名度，或者積累案例觸達熟客。
聽起來很精明？其實關九州還是會忍不住吐槽：「（新加坡的）大麗花是天價！「
新加坡的花材依賴進口，價格偏高不說，種類也有限制。為了如夢似幻的展示效果，關九州曾在新加坡苦苦尋覓」馬蹄蓮「這一季節性花材，但由於當時馬蹄蓮斷貨過一段時間，」只能放棄這個設計。」
圖示：在新加坡斷貨過一段時間的」馬蹄蓮「
身處行業內部，關九州更切身體會到藝術和商業的微妙平衡：」這兩年婚禮也不是很多，其實我們曾考慮過和酒店溝通合作，流水線布置婚禮、晚宴」。如此一來，就是走量、壓價、提高收益。
不過，在和各方的溝通中，關九州最終「還是想要和客人多溝通，做個性化設計」，儘管這可能意味著單量較少。
她印象深刻的一單，是第一次前往萊佛士酒店做婚禮花藝。新娘在社交媒體平台看到了她們的設計案例、與她們聯繫，要以綠色和白色為主的簡潔設計，整個過程溝通愉快，完成後的視覺效果非常清爽——當然，「賺得也滿意」。
【圖示：關九州的婚禮花藝布置】
在關九州看來，目前的花藝培訓都是比較短期的，更多是技法上的教學，「有些學員可能只是想要儘快學會綁花束、插花盒，然後開花店營業」。
希望深入理解、學習的人，在通過這些短期培訓接觸花藝後，一是會不斷上課充實自己，二是在實際設計中融入自己的思考，使作品真正成為「藝術」。
關九州和Ewa、Tonny都是「半路出家」，他們因為對花藝感興趣而報名了歐洲大師認證
（European Master Certification，EMC）花藝課程，進而相識。
有些慢熱的三人在剛成為同學時，確實僅止步於「相識」。直到2023年，EMC的老師到中國溫州開設課程，邀請老學員們「聚一聚」。在朝夕相處完成花藝項目時，三人才熟絡起來、成為好友。
回到切爾西花展，Ewa最先提出要參展，關九州和Tonny正好檔期合適，三人一拍即合。「最開始都沒想到自己能拿獎，最後還拿了全場唯一的一個榮譽，拿到的時候真的太驚喜了」。
不怪三人如此高興，畢竟切爾西花展的含金量實在是高。它擁有一百餘年的歷史，甚至流傳過這樣的說法：有三件事常引起倫敦交通堵塞，一是女王出行，二是獲勝的足球隊凱旋，三就是切爾西花展對外開放。
圖示：2025切爾西花展的其他獲獎作品
關於這次獲獎，關九州還有什麼料可爆？以下是專訪放送——
新加坡眼：在花藝師眼裡，在切爾西花展拿獎，意味著什麼？
關九州：算是一個小巔峰了吧，有人稱切爾西花展是「園藝界奧斯卡」。我們參加的「花藝創作（Floral Creations）」類目，是創新與傳統的交匯點，可以為專業觀眾提供一些靈感，也為公眾打開植物藝術化的窗口。其地位類似於「高定時裝周中的配飾秀場」——精緻、前衛，且直接影響行業風向。
這次我們同品類的「花藝創作（Floral Creations）」設立了兩個金獎。另一位金獎獲得者是上一屆花藝世界盃的季軍，一位英國花藝師。
圖示：獲獎作品《SEED》，展現種子萌芽的瞬間，傳遞「活力、延續與新生」理念。
但僅有一個名額的「年度花藝大師」稱號給了我們。這是非常具有專業性的高度認可，評估標準包括創意性、技術精度、植物運用和主題表達。我們真的沒想到，非常驚喜。
圖示：獲獎作品《SEED》的設計圖和實物圖
新加坡眼：能展開講講《SEED》的設計靈感嗎？
關九州：花藝所探尋的，是人與自然的關係、生命的循環等概念。而這些，恰巧也是《易經》中的哲學思想探討的：萬物齊一，道法自然。
生命的循環都是從一開始的，一又生二，二又生三，三生萬物。植物的生長也是如此，從一顆種子開始，慢慢發芽、生長、開花、結果，然後又長出更多的種子，所以種子是非常有生命力的體現。
圖示：《SEED》的細節-橫圖
我們想通過模擬種子發芽的某一個狀態，來表現生命力。種子的外殼應該是一種堅硬的感覺，保護著裡面的嫩芽。在材質選擇上，架構的部分就需要體現粗糙的、堅硬的質感，和內部嬌嫩的花朵形成反差感。
在色彩上，種子是植物最原始的狀態，可以表現得更純粹一些。花材本身是彩色的，所以架構上我們就使用天然的白色系，彩色與白色的對比又加強了一層視覺反差，整體就會是非常具有東方浪漫的視覺衝擊力。
新加坡眼：《SEED》由三位作者聯合打造，聽說你們是異地的狀態？
關九州：對，我在新加坡，Tonny 和 Ewa 在上海，而且我們也都有其他工作要做，所以基本上只能抽空溝通。我去上海找他們 2 次。
圖示：《SEED》的細節
Ewa 在上海徐家匯有家很大的花店，我們會聚在 Ewa 的店裡做各種嘗試。別看這個作品沒多大，但是手工很耗時。比如，你能看到蠶繭，那是Ewa一個一個縫起來，然後再縫到結構上去的。
架構部分的羊毛包裹裝飾層，是要手工戳出來的。我從上海一路戳到倫敦，到了倫敦還在戳。整個過程還算比較順利，但僅僅是架構，就做了有100多個小時。
圖示：《SEED》用到的蠶繭（前）和羊毛（後）
