如果你的飛機在夜晚降落在新加坡樟宜機場，不要忘記遙望海面上的光點。不僅是另一種繁華城市的景象，也會再次提醒你，這裡的歷史與港口緊緊相連。
200 年前，英國人史丹佛·萊佛士（Thomas Stamford Raffles）來到這裡建立分公司時，新加坡還是一個無足輕重的海運中轉站，島上只有少數漁民家庭居住。
但在漫長的貿易歷史中，「獅子城」的名字逐漸變得越來越重要，直到如今，它已成為世界上第二繁忙的港口——第一名是上海。
走在今天的新加坡街頭，仍能看到萊佛士爵士在 1822 年為這座城市畫下藍圖的遺蹟：在遊客交織的克拉碼頭和牛車水街邊，五彩斑斕的店屋仍然沿襲了當時「建築不能超過三層」的規定。
「店屋」，顧名思義，像是狹長的聯排別墅，一層朝著街道開門迎客，二層以上則供店主一家居住，店鋪之間由公共拱廊連接起來。
看著如今現存店屋的立面，像是讀著一個時代變遷中傳統與靈感相互融合的故事：鮮艷的熱帶顏色、優雅的歐式立面、象徵吉祥的中式花鳥磚，來自不同地區和時代的風格全部糅合在一起，象徵著一代又一代的居民對更美好生活的祈願。
這些店屋如今依然繁忙。時髦的新餐廳與買手店，和老牌南洋咖啡店、肉骨茶餐廳依然在這裡分享連廊——正如走在老街區里，總能從不同角度看到金沙酒店和國浩大廈占據的天際線一角。
新加坡最棒的地方在於，傳統街道和現代的摩天大樓並不顯得互相干擾，而是相互交融地寫成了完整的一篇故事，也像是一部首尾呼應的組曲。
關於傳統和先鋒的交融，給人最深印象的，是新加坡國家美術館（National Gallery Singapore），它由兩座相鄰的「古蹟」改造而成：建於 1939 年的最高法院大樓，和建於 1926 年的市政廳。如今的美術館一層，甚至依然保留著最高法院的「監禁室」遺蹟供人參觀。
● 新加坡國立美術館（National Gallery Singapore）
建築師用樹狀支撐的線性天蓬把兩座建築連接起來，兩棟建築用懸空的走廊聯通。因此，在國家美術館內部，仍能看到原本建築的外立面，像是被封存在琥珀里的一段歷史，又重新在遊人的相機里煥發生機。
● 被樹狀支撐的天蓬連接起來的舊最高法院和議會大樓
● 舊建築的圓形穹頂，如今成了美術館頂樓的一部分
到訪時，國家美術館正在展出劉國松的年度大展「實驗悟道」。這位發明了「現代水墨」的畫家，受到 1969 年看到阿波羅十一號成功登月的震撼，用新式水墨創作了一系列「太空畫」。
● Liu Kuo-sung 劉國松, The Sunrise of East, 2015
● Liu Kuo-sung 劉國松, Summer's un-setting Sun 夏日不落, 2014
在展廳內，聽到一位歐洲遊客問著導覽員：「我不了解這個畫家，這是新加坡的風格嗎？還是中國的風格？西方風格？」
導覽員笑著告訴他： 「Well, it's a blend.」
「Blend」，融合。
這似乎是形容新加坡最恰如其分的關鍵詞之一：你可以在 Chinatown 附近看到華麗的印度廟塔，但再走上一段時間就能看到唐朝廟宇風格的佛牙寺；搜索「新加坡特色美食」，沒有人能給出標準答案：海南雞飯、叻沙、咖喱、叉燒、肉骨茶……
就像新加坡本地人的「Singlish」給人的感覺一樣：講的明明是英語的詞彙，聽上去卻像閩南語或粵語的語調。
而這僅僅還是新加坡的「art of blending」的一角——某種意義上，這個國家的珍貴之處，就在於容納了如此多元的文化，但卻依然能找到一種方法，自洽地呈現自身。
🥃
因此，當尊尼獲加（Johnnie Walker）邀請我們來到新加坡，參加尊尼獲加藍牌鮮鋒之藍限量版發布時，「Blend」又擁有了一層雙關的含義——我們熟悉的「調配型威士忌」，使用的就是 Blend 這個術語。
在 200 年前，創始人約翰·獲加（John Walker）把調配茶葉的經驗開創性地運用於調配威士忌，得到品質穩定而優秀的蘇格蘭威士忌。
而調配威士忌的過程，在某種意義上類似於將不同流派的藝術手法運用在同一幅畫作之上：通過混合不同酒廠、不同酒桶的原酒，擁有突破邊界、隨著想像力創造適合各種時刻和場合的味道。
活動開始前，主持人問大家，如何定義「奢侈」（Luxury），人群另一端很快有人喊出：「Rarity!」(稀有）。
在這個意義上，尊尼獲加藍牌的確是真正的「Luxury Whisky」：一萬個橡木桶原液中，只有其中一桶能被用來調配藍牌威士忌；每一瓶藍牌中，亦都蘊含蘇格蘭四大產區的威士忌原酒，其中也包括有已經關閉的酒廠，因而每瓶尊尼獲加藍牌中，都擁有「消逝的酒廠」不可再現的風味。
● 入場前拿到的卡片中，一萬個銀色的點中，只有一個是深藍色的：直觀地呈現了尊尼獲加藍牌的「萬中取一」
但活動當天和我們見面的尊尼獲加藍牌鮮鋒之藍限量版，甚至要更加珍稀：相比經典藍牌的「萬中取一」，「鮮鋒之藍」則需要從 25,000 只橡木桶中，才能找到一桶能呈現神秘鮮味的酒液。
總之，氣氛渲染至此，難免讓人好奇究竟是什麼樣的創作衝動，才需要動用如此大陣仗的「珍稀度」。走進 Raffles City 搭造出的藍橙相間活動空間裡，先映入眼帘的並不是一個常規的「品酒空間」，而是一個——用餐的圓桌。
實際上，當天對尊尼獲加藍牌鮮鋒之藍限量版的介紹，是伴隨著幾道特別的菜肴一起進行的：這款威士忌的創作者，是尊尼獲加的首席調配大師艾瑪·沃克（Emma Walker）和世界名廚小林圭（Kei Kobayashi），後者是第一位在法國被授予米其林三星的日本廚師。
這看似是一次新奇的跨界合作，但聯繫到威士忌的調配實際上與烹飪藝術有著異曲同工之妙，就能更加理解這次聯袂合作背後的絕妙之處。
「鮮鋒之藍」的英文名，Umami，是一個很難被完全翻譯為中文的詞語。它在日語中寫作「旨味」，被認為是食物酸、甜、苦、辣外的第五種味道，亦在英文世界中被譯為「savoriness」。總之，幾乎沒有人可以準確地通過描述讓一個從未嘗過「Umami」味道的人，在腦海中對這種味道形成想像。
但這種幾乎最神秘的味道，促成了尊尼獲加和主廚小林圭之間的合作——用威士忌來詮釋這種難以用語言描述的鮮味，並且喚起某種共通的情感，像是創作一幅抽象畫。
「風味之旅」從嗅覺開始。尊尼獲加首席調配大師 Emma Walker 告訴我們，聞威士忌時沒有「錯誤答案」——儘管想要成為一位威士忌調配大師，得事先確認你對嗅覺的描述與團隊的其他成員大體一致，這樣才能順利推進工作——但對於品酒者來說，不論聞到的是具體的「青蘋果」和「堅果」，還是抽象的「純凈的空氣」，都是可以通關的答案。
主廚小林圭說，由於威士忌的經典產區在蘇格蘭，人們想起尊尼獲加藍牌時，往往會想到「海洋」：有驚濤般的深度，也有相當濃烈的煙燻感。但他希望能在鮮鋒之藍中，嘗到自己長大的地方——日本長野的山區的香氣。
入口時，能嘗到血橙與紅莓的香氣，但更特別的是其中若隱若現的煙燻肉味和溫暖的咸鮮味，綿長的尾韻中又有水果的香甜芬芳。
主廚小林圭為這次發布創作了一系列菜肴，首次品嘗鮮鋒之藍時，端上的是魚子醬和鮭魚奶油蕎麥華夫餅、熏蘇格蘭龍蝦配濃湯；
隨後，尊尼獲加又為這趟風味之旅增添了新的儀式感：嘉賓們被分為水、地、風三個組別，遵循不同順序品嘗每個空間中的主題料理——當然，都是主廚小林圭為搭配鮮鋒之藍、以及呼應三個「元素」特別創作的。
