如果你的飞机在夜晚降落在新加坡樟宜机场，不要忘记遥望海面上的光点。不仅是另一种繁华城市的景象，也会再次提醒你，这里的历史与港口紧紧相连。
200 年前，英国人史丹佛·莱佛士（Thomas Stamford Raffles）来到这里建立分公司时，新加坡还是一个无足轻重的海运中转站，岛上只有少数渔民家庭居住。
但在漫长的贸易历史中，“狮子城”的名字逐渐变得越来越重要，直到如今，它已成为世界上第二繁忙的港口——第一名是上海。
走在今天的新加坡街头，仍能看到莱佛士爵士在 1822 年为这座城市画下蓝图的遗迹：在游客交织的克拉码头和牛车水街边，五彩斑斓的店屋仍然沿袭了当时“建筑不能超过三层”的规定。
“店屋”，顾名思义，像是狭长的联排别墅，一层朝着街道开门迎客，二层以上则供店主一家居住，店铺之间由公共拱廊连接起来。
看着如今现存店屋的立面，像是读著一个时代变迁中传统与灵感相互融合的故事：鲜艳的热带颜色、优雅的欧式立面、象征吉祥的中式花鸟砖，来自不同地区和时代的风格全部糅合在一起，象征着一代又一代的居民对更美好生活的祈愿。
这些店屋如今依然繁忙。时髦的新餐厅与买手店，和老牌南洋咖啡店、肉骨茶餐厅依然在这里分享连廊——正如走在老街区里，总能从不同角度看到金沙酒店和国浩大厦占据的天际线一角。
新加坡最棒的地方在于，传统街道和现代的摩天大楼并不显得互相干扰，而是相互交融地写成了完整的一篇故事，也像是一部首尾呼应的组曲。
关于传统和先锋的交融，给人最深印象的，是新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore），它由两座相邻的“古迹”改造而成：建于 1939 年的最高法院大楼，和建于 1926 年的市政厅。如今的美术馆一层，甚至依然保留着最高法院的“监禁室”遗迹供人参观。
● 新加坡国立美术馆（National Gallery Singapore）
建筑师用树状支撑的线性天蓬把两座建筑连接起来，两栋建筑用悬空的走廊联通。因此，在国家美术馆内部，仍能看到原本建筑的外立面，像是被封存在琥珀里的一段历史，又重新在游人的相机里焕发生机。
● 被树状支撑的天蓬连接起来的旧最高法院和议会大楼
● 旧建筑的圆形穹顶，如今成了美术馆顶楼的一部分
到访时，国家美术馆正在展出刘国松的年度大展“实验悟道”。这位发明了“现代水墨”的画家，受到 1969 年看到阿波罗十一号成功登月的震撼，用新式水墨创作了一系列“太空画”。
● Liu Kuo-sung 刘国松, The Sunrise of East, 2015
● Liu Kuo-sung 刘国松, Summer's un-setting Sun 夏日不落, 2014
在展厅内，听到一位欧洲游客问著导览员：“我不了解这个画家，这是新加坡的风格吗？还是中国的风格？西方风格？”
导览员笑着告诉他： “Well, it's a blend.”
“Blend”，融合。
这似乎是形容新加坡最恰如其分的关键词之一：你可以在 Chinatown 附近看到华丽的印度庙塔，但再走上一段时间就能看到唐朝庙宇风格的佛牙寺；搜索“新加坡特色美食”，没有人能给出标准答案：海南鸡饭、叻沙、咖喱、叉烧、肉骨茶……
就像新加坡本地人的“Singlish”给人的感觉一样：讲的明明是英语的词汇，听上去却像闽南语或粤语的语调。
而这仅仅还是新加坡的“art of blending”的一角——某种意义上，这个国家的珍贵之处，就在于容纳了如此多元的文化，但却依然能找到一种方法，自洽地呈现自身。
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因此，当尊尼获加（Johnnie Walker）邀请我们来到新加坡，参加尊尼获加蓝牌鲜锋之蓝限量版发布时，“Blend”又拥有了一层双关的含义——我们熟悉的“调配型威士忌”，使用的就是 Blend 这个术语。
在 200 年前，创始人约翰·获加（John Walker）把调配茶叶的经验开创性地运用于调配威士忌，得到品质稳定而优秀的苏格兰威士忌。
而调配威士忌的过程，在某种意义上类似于将不同流派的艺术手法运用在同一幅画作之上：通过混合不同酒厂、不同酒桶的原酒，拥有突破边界、随着想像力创造适合各种时刻和场合的味道。
活动开始前，主持人问大家，如何定义“奢侈”（Luxury），人群另一端很快有人喊出：“Rarity!”(稀有）。
在这个意义上，尊尼获加蓝牌的确是真正的“Luxury Whisky”：一万个橡木桶原液中，只有其中一桶能被用来调配蓝牌威士忌；每一瓶蓝牌中，亦都蕴含苏格兰四大产区的威士忌原酒，其中也包括有已经关闭的酒厂，因而每瓶尊尼获加蓝牌中，都拥有“消逝的酒厂”不可再现的风味。
● 入场前拿到的卡片中，一万个银色的点中，只有一个是深蓝色的：直观地呈现了尊尼获加蓝牌的“万中取一”
但活动当天和我们见面的尊尼获加蓝牌鲜锋之蓝限量版，甚至要更加珍稀：相比经典蓝牌的“万中取一”，“鲜锋之蓝”则需要从 25,000 只橡木桶中，才能找到一桶能呈现神秘鲜味的酒液。
总之，气氛渲染至此，难免让人好奇究竟是什么样的创作冲动，才需要动用如此大阵仗的“珍稀度”。走进 Raffles City 搭造出的蓝橙相间活动空间里，先映入眼帘的并不是一个常规的“品酒空间”，而是一个——用餐的圆桌。
实际上，当天对尊尼获加蓝牌鲜锋之蓝限量版的介绍，是伴随着几道特别的菜肴一起进行的：这款威士忌的创作者，是尊尼获加的首席调配大师艾玛·沃克（Emma Walker）和世界名厨小林圭（Kei Kobayashi），后者是第一位在法国被授予米其林三星的日本厨师。
这看似是一次新奇的跨界合作，但联系到威士忌的调配实际上与烹饪艺术有着异曲同工之妙，就能更加理解这次联袂合作背后的绝妙之处。
“鲜锋之蓝”的英文名，Umami，是一个很难被完全翻译为中文的词语。它在日语中写作“旨味”，被认为是食物酸、甜、苦、辣外的第五种味道，亦在英文世界中被译为“savoriness”。总之，几乎没有人可以准确地通过描述让一个从未尝过“Umami”味道的人，在脑海中对这种味道形成想像。
但这种几乎最神秘的味道，促成了尊尼获加和主厨小林圭之间的合作——用威士忌来诠释这种难以用语言描述的鲜味，并且唤起某种共通的情感，像是创作一幅抽象画。
“风味之旅”从嗅觉开始。尊尼获加首席调配大师 Emma Walker 告诉我们，闻威士忌时没有“错误答案”——尽管想要成为一位威士忌调配大师，得事先确认你对嗅觉的描述与团队的其他成员大体一致，这样才能顺利推进工作——但对于品酒者来说，不论闻到的是具体的“青苹果”和“坚果”，还是抽象的“纯净的空气”，都是可以通关的答案。
主厨小林圭说，由于威士忌的经典产区在苏格兰，人们想起尊尼获加蓝牌时，往往会想到“海洋”：有惊涛般的深度，也有相当浓烈的烟熏感。但他希望能在鲜锋之蓝中，尝到自己长大的地方——日本长野的山区的香气。
入口时，能尝到血橙与红莓的香气，但更特别的是其中若隐若现的烟熏肉味和温暖的咸鲜味，绵长的尾韵中又有水果的香甜芬芳。
主厨小林圭为这次发布创作了一系列菜肴，首次品尝鲜锋之蓝时，端上的是鱼子酱和鲑鱼奶油荞麦华夫饼、熏苏格兰龙虾配浓汤；
随后，尊尼获加又为这趟风味之旅增添了新的仪式感：嘉宾们被分为水、地、风三个组别，遵循不同顺序品尝每个空间中的主题料理——当然，都是主厨小林圭为搭配鲜锋之蓝、以及呼应三个“元素”特别创作的。
