STPI內部
圖片來自STPI創意工作坊及畫廊
在新加坡建立版畫研究院的想法，最初由20世紀美國印刷、版畫大師（肯尼斯·E·泰勒（Kenneth E. Tyler）於1990年代中期提出。2002，STPI正式開幕後的幾個月，創始人泰勒便因為運營理念不合而離開，機構由余美惠（Emi Eu）接管。
至今，她已領導了機構近20年，STPI也從一個僅有3名員工的畫廊，發展為如今和新加坡美術館、新加坡國家美術館並駕齊驅的新加坡當代藝術核心機構。
藝術家邱志傑（上）和孫遜（下）都曾在STPI進行駐地
圖片來自STPI創意工作坊及畫廊
創立之初，STPI就開放了藝術家駐留項目，邀請各地藝術家前往新加坡探索多元文化。我們熟悉的中國藝術家徐冰、林天苗、邱志傑、展望、孫遜、郝量，以及泰國著名當代藝術家裡克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、韓國藝術家徐道獲、梁慧圭等，都曾參與過STPI的駐留。
藝術家蔡艾芳
攝影：Toni Cuhadi
蔡艾芳 《Pathway #2, Steadfast》 ，2022 © Genevieve Chua / STPI
圖片致謝藝術家及STPI – Creative Workshop & Gallery, Singapore
新年伊始，STPI帶來了新加坡藝術家蔡艾芳（Genevieve Chua）的個展「grrrraaanularrrrrrr」。蔡艾芳曾於2011年和2019年在STPI駐留，本次新展展出了她2021年以來的實驗成果，包括一系列造型畫布創作（shaped cavases)、砂紙作品和水泥構成物。
S.E.A. Focus
2019年創辦
S.E.A. Focus展會
圖片來自S.E.A. Focus
今年新加坡藝術周期間，本土展會S.E.A. Focus於1月6日到15日期間舉行。
相比起明確以「國際藝博會」定位的ART SG，S. E. A. Focus的定位更接近「小而精」的藝術市集。展會以東南亞藝術作為關注的核心，除了畫廊以外，還常常出現非盈利藝術機構。
S.E.A. Focus過往展覽現場
圖片來自S.E.A. Focus官網
這個獨特的定位與S.E.A Focus背後的發起者——STPI畫廊相關。在國家藝術理事會等官方機構的支持下，STPI畫廊於2019年創立這個小型展會。
在S.E.A. Focus項目總監余美惠（Emi Eu）看來，這個展會和Art SG並不互相衝突，她曾表示：「S.E.A. Focus並不是主角，我們更像是地區畫廊和非盈利機構的中間人，我們為他們提供了平台。而ART SG展會則是為了將畫廊和買家相連接，都是藝術生態中不可或缺的部分。」
傅丹@回空間，廣州，2022 攝影：溫鵬 由藝術家和維他命藝術空間惠允
©維他命，2023
「傅丹：無題」於「 S.E.A. Focus 2023: a world anew」 展覽現場 新加坡，2023 攝影：JONATHANTYL 圖片由藝術家和維他命藝術空間惠允 ©維他命，2023。傅丹作品©藝術家, 2023 2023年，第五屆S.E.A. Focus仍然保持著25家參展畫廊的小規模，帶來50多位藝術家的作品。主辦方還為展會規劃了一個策展主題「一個新世界」（a world anew），意在探討後疫情時代，東南亞地區在期待新開始的大背景下，如何用有限的資源，發掘新的機遇和潛力。 在本屆展會的畫廊名單中，不乏中國機構的身影，比如來自廣州的維他命藝術空間。本次項目由M Art Foundation與維他命藝術空間聯合呈現，帶來丹麥籍越南裔藝術家傅丹（Danh Vo）的藝術項目《無題》，展現藝術家關於身體、思想、意識形態與技術等複雜關係的思考。
S.E.A. Focus展覽現場 圖片來自S.E.A. Focus
值得一提的是，為了更好地促進東南亞藝術的發展，S.E.A. Focus展會和新加坡藝術美術館今年共同創立了一個藝術基金，用於從展會中購買、收藏藝術作品。基金會每年將有2.5萬美元的啟動款，而這筆資金則來自香港資深藏家夫婦羅揚傑（Alan Lo）與黃佩茵 (Yenn Wong)。
新加坡美術館館長陳維德（Eugene Tan）、副館長Ong Puay Khim，和紐約大都會美術館現當代藝術部亞洲藝術副策展人馬唯中，組成評審委員會，將對選中的作品，共同作出選擇、判斷。
總監余美惠表示：「我們很高興看到這個提案在新加坡落地——這是一種在藝術界的其他地方已經存在，但在東南亞卻是首次出現的形式。我們希望這一模式可以發掘更多未來的藝術人才，並且在新加坡培養更多贊助人，就像我們在機構層面所做的一樣。」
象畫廊
（Gajah Gallery）
1996年創立
象畫廊展覽空間
圖片來自象畫廊
成立於1996年的象畫廊，是新加坡當代藝術的資深參與者之一。從蒙克山（Monk’s Mill）的一個小空間開始，象畫廊不斷發展壯大。如今畫廊已經搬到了丹戎巴葛分銷園文化區的一個設計空間中。
深耕東南亞藝術的象畫廊，還在2012年，與印尼藝術家Yunizar合作，在印尼的日惹市（Yogyakarta）開設了一個名為Yogya Art Lab（YAL）的藝術空間。以一個藝術中心的形式，為不同媒介藝術家的創作提供實驗平台。
作為東南亞藝術的引領者，對今年ART SG的開幕，象畫廊顯得「野心勃勃」，創始人Jasdeep Sandhu曾對媒體表示：「這可能是最合適的時機，我們畫廊也願意借這個契機，在藝博會上呈現我們有史以來最大的展覽。」
上：Jane Lee「Neti, Neti」象畫廊展覽現場
下：Jane Lee，
《I Am Not I Am #2》，2023
Digital Print on Acrylic with Resin
圖片來自象畫廊
目前，象畫廊的空間中正在展出新加坡著名藝術家Jane Lee的個展「Neti, Neti」。在梵文中，「Neti, Neti」意為「不是這個，不是這個」，這個短句在藝術家「尋找自我」的過程中起到了關鍵作用。
Jane Lee的創作常常模糊繪畫和雕塑的邊界，這次展覽中，她也帶來了14件新作品。這些作品參考了藝術史上的代表性繪畫，並從根本上改變了它們的材質、比例和尺寸，從而挑戰了不同藝術領域之間的界限。
Cuturi Gallery
2019年創立
Cuturi Gallery
圖片來自Cuturi Gallery官網
在新加坡活躍而多元的文化領域中，不乏一些跨界的藝術新勢力。比如畫廊主凱文·庫圖里（Kevin Cuturi）就是從科技領域轉投藝術領域。
他曾分享：「我讀書時學習的是物理，並沒有學習藝術。我在幾個不同的創業公司以及亞馬遜都工作過，但我對藝術有著極大的熱情。當我來到新加坡並看到這裡的基礎設施建設後，我希望將我對藝術的熱情付諸實踐。」
2019年，庫圖里創立了Cuturi Gallery，畫廊坐落於一棟三層的白色小樓中。在畫廊介紹中，Cuturi Gallery將自己定義為「下一代的畫廊」，畫廊代理的藝術家也更偏年輕，許多都是80後、90後。
上：凱魯丁·瓦哈卜
《SUMPIT》, 2022
Acrylic on canvas
下：凱魯丁·瓦哈卜「土地的形狀」展覽現場
圖片來自Cuturi Gallery官網
當前，畫廊正在展覽90後藝術家凱魯丁·瓦哈卜 (Khairulddin Wahab) 的個展「土地的形狀」（Shape of Land），展出了藝術家基於新加坡國家圖書館創意駐地項目的研究，並通過文獻中對土地的視覺表達，探討這些資料中暗含的歷史根基和權力系統。
白石畫廊新加坡空間
2023年1月揭幕
白石畫廊新加坡空間
圖片來自白石畫廊
今年，在新加坡有新動作的還有白石畫廊。創立於1967年的白石畫廊是日本的一個老牌畫廊，代理了日本、韓國、中國的許多重量級藝術家，比如前川強、李禹煥、奈良美智、六角彩子等。白石畫廊在亞洲許多文化地標都有空間，包括日本東京銀座、輕井澤，中國香港H Queen's和中國台北。
