近年，網絡流量當道，越來越多藝人效仿網紅在社媒經營人氣。疫情進一步催化網絡通訊無孔不入，改寫消費模式和文化傳播方式。演藝圈經紀人過去那一套經營模式正面對網絡世界的挑戰。
演藝圈實行多年的經紀人為藝人演藝事業操盤運營模式受到社媒、網紅的挑戰。
受訪的獅城大牌經紀人，有人質疑網絡人氣未必能兌現為實質商業利益，但也開始為旗下藝人經營網絡出鏡機會，利用網絡世界，讓藝人吸引更多注意目光。不過，經紀人認為，藝人經營社媒與粉絲互動是輔助手段，不斷交出好的作品才是藝人須堅守的定位。
演藝圈經紀人新時代綜述
演藝圈經紀人所扮演的角色和工作內容正在改變中。
許多成功藝人背後都有一個萬能的經紀人，他對外必須八面玲瓏，對內則須面面俱到。除了要慧眼識人才，還須花時間細心栽培，做好專業生涯規劃，為他們尋找一展所長的舞台，不斷尋求演藝事業的突破。
經紀人面對製作組和商家等，要使盡推銷和周旋之能事，還為藝人爭取利益。與此同時，照顧藝人的事業之餘，還要兼顧他們的身心靈，隨時成為輔導員……抽傭進口袋之前的工作何其繁多。
在網絡時代之前，經紀公司的工作相對單純，歌手出專輯辦演唱會，演員拍戲拍電影，經紀人從專輯銷量、演唱會和片酬中抽傭，賺的是實實在在的銀子。
然而，受訪的獅城經紀人指出，隨著社交媒體和網絡串流平台的興起，過去那樣數鈔票的日子一去難復返。網絡上到處是免費的音樂和戲劇及電影作品，經紀公司以致整個娛樂工業要如何抵抗這一波洪流，至今仍無解。
多數經紀公司投入經營社媒
郭妃麗（左）主持8集的網絡節目《悄悄密密》，邀請藝人朋友如薛素珊（右）上節目聊天。（受訪者提供）
新時代降臨，經紀公司來到分叉路口，必須決定是要跟著時代走，把藝人推向多變的網絡世界，還是要堅守傳統，一步一腳印打好藝人的基本功，踏踏實實地呈現好作品？這是新時代下，整個娛樂工業的大考題，無論是經紀人和藝人都得交上考卷。
透過這次專題採訪，記者發現，有者立場堅定不隨波逐流，但大部分的經紀公司都已扭轉了方向盤。哪條路才是王道，現在下定論還言之過早，畢竟網絡的世界是不是個巨大的泡泡一擊即破，誰都說不準。但如果墨守成規不變通，除非藝人或經紀公司有金山銀礦，否則在這樣低迷的大環境下坐吃山空，也非上策。
個別經紀人各顯神通，自己製作網絡內容，幫助旗下藝人創造網絡曝光機會，鼓勵藝人經營社交平台，力求在新的市場上分得一杯羹。但這麼一來，經紀公司的工作和成本就加重了，再說，不是所有藝人都適合併願意做出改變，經紀人提供裝備還不夠，還要幫藝人做好心理建設，幫助他們調整心態迎接新挑戰。
疫下社媒成藝人拼人氣主場
冠病疫情加速了娛樂圈的轉型，同時也迫使藝人和經紀公司改變經營策略。出不了國，拍不了戲，演唱會也喊停，更多藝人把戰場轉向社交平台，開始做直播帶貨，拚命玩Tiktok和Instagram。
一時間社媒鬧哄哄，就連多年都沒有設立社媒帳號的瑞恩，在離開經紀公司「藝人網絡」後也開始將觸角伸向網絡。但究竟藝人是不是真的要「網上走」才能「往上走」？藝人一窩蜂湧進網絡的世界，將追隨者人數和點贊的數字當作自己身價的指標，那也是讓人堪憂的 。
一些人可能會好奇，既然藝人能在社媒上經營和宣傳自己，還需要經紀公司嗎？
套一句李國煌和梁志強受訪時說的話——「經紀人是得罪全世界的人」，對外的醜話都由經紀人去說，黑臉都讓經紀人去當，藝人還是需要經紀公司在前面為他們擋劍，在背後當他們的靠山。談酬勞談條件還是由經紀人來處理，藝人才能把精力和心思放在作品和表演上。受訪的藝人就指出，有數據顯示透過經紀公司和商家談判去談，藝人價碼一般可以高出30%。
近幾年，演藝圈人氣匯聚方式最大的變革應該是藝人需要經營網絡人氣。藝人和網紅之間的界線越發模糊了，藝人努力把自己打造成網紅，一些網紅也闖出名堂，名氣不輸明星。
從受訪的藝人分享經驗反映出，無論是藝人或網紅，圖的除了名氣還有持久度，紅了沒有用，要紅得夠久才是贏家。
在這方面，藝人勝在根基較好，有才藝加持，加上有固定作品維持知名度，在長久戰中略勝一籌。但若只顧著經營社交平台而忽略本業，演藝事業不求進步，是相當危險的。
守舊迎新關鍵在於平衡
所以，無論是經紀公司或藝人，在面對大環境的挑戰時，關鍵在於「平衡」。經紀公司在傳統和變通之間不能太極端，不願改變固然不是好事，但大幅度地轉換方針也可能顧此失彼，如何進退得宜，絕對考驗經紀公司的經驗和能力。
同樣的，藝人和網紅的身份之間須拿捏好比重，藝人該拿出好作品時就應不負觀眾所望，若本末倒置忘了初心，很可能得不償失。如果能把社交平台當成輔助的工具，在拍戲或唱歌之外的時間用其來和粉絲互動溝通，在網絡通訊發達的現在看來是平衡之道。
林智強：社媒只是平台之一 藝人需要好的作品
林智強堅信栽培藝人需要時間，但現今社會講求速度效率，很多人都沒有耐性一步一步來。（受訪者提供）
藝人網絡（Artiste Networks ）負責人林智強成功打造瑞恩和歐萱兩大公主，早期張清芳、鐘琴和范文芳等也曾是他旗下藝人。
娛樂圈資歷豐富的他，談到近年來娛樂圈生態的改變，感慨中帶有一點隱憂，「以前大眾會購買專輯或買戲票看電影，那是對歌手或演員最直接的支持方式，但今天音樂幾乎是免費的，電影在網上隨手可得，藝人受歡迎的程度也變成由網絡來決定，那是不可靠的。」
林智強回憶，1980或1990年代經紀公司主要從專輯的銷量和宣傳活動等獲得回報，「如果是演員，除了獅城的戲劇作品，我們還可以讓他們到海外拍戲。但是現在音樂變成免費下載，演戲方面中國已經發展到他們不需要海外演員了。」再加上冠病疫情的緣故，藝人更難到國外賺錢，經紀公司的經營挑戰倍增。
林智強成功打造歐萱（左）和瑞恩兩大公主。（檔案照）
經濟不景氣，藝人的酬勞減少，也直接衝擊經紀公司的收入，間接影響經紀公司的經營策略。「過去我們能為演員爭取到一集戲劇好幾千元的片酬，但現在的新演員可能只能拿到幾百元到一千元，叫經紀公司怎麼生存？所以公司就得思考，是否還值得花三五年去栽培一個藝人？」
近年來網絡平台蓬勃，不少藝人都積極經營社交帳號，從中提高曝光率也建立粉絲群，這方法看似可行，但林智強不以為然。
社媒流量未必兌現成金錢
林智強說，追隨某個藝人，或去點贊他的帖子都是免費的，公眾可不費吹灰之力就能讓一個藝人受歡迎。當某樣東西變成免費時，就無法準確地評估它的市場價值。「所以不管你的社媒帳號有1000名或100萬名追隨者，對我來說都不能代表什麼。」
他認為，經紀公司必須知道社交平台上的追隨者，不一定能兌換成金錢回報。
林智強說：「你需要的還是實實在在的作品。藝人即使沒有Instagram或面子書帳號，還是可以很受歡迎。過去的瑞恩沒有社交媒體帳號，那是我們為她規劃的形象策略，事實證明即使沒有社媒她還是新加坡最受歡迎的藝人之一。當你的定位已經明確，就不需要隨波逐流。但這是個人的選擇和喜好，無關應不應該。」
林智強（中）旗下有Taufik（左一）、郭妃麗（左二）、陳莉萍（右二）和高慧姍（右一）。（受訪者提供）
現代人追求速成 難栽培明日之星
林智強堅信栽培藝人需要時間，但現今社會講求速度效率，很多人都沒有耐性一步一步來，「我已經有超過10年沒有簽藝人，因為我沒有看到具備足夠條件的人。現在的年輕人凡事都要快，他們不願做出犧牲也不肯努力，但如果你不願付出時間，我真不知道還能用什麼方法栽培你。」
談到經紀公司日後的方向，林智強不斷強調自製內容的重要性，「所謂的內容包括協助藝人製作視頻、演出、宣傳，從中建立藝人的定位。就像我們讓郭妃麗開始做網絡節目，那其實並不賺錢，相反的還得投入資源，但她卻因此引起了不少注意。」
至於許多人趨之若鶩的社媒，林智強說：「人們覺得社媒是日後大趨勢，但我覺得它只是其中一個平台，你最終還是需要靠品質和口碑，以及很好的創意點子。」
談到人人聞之色變的冠病疫情，他則有自己的一套見解：「冠病改變了一切，它迫使整個娛樂工業去重新思考，但我不覺得這是壞事，我們安逸太久了，藝人都安於
現狀，誤以為粉絲們將繼續盲目支持他們，他們必須不斷進步，尋求突破。」
梁志強：疫下做直播秀特別才藝是額外謀生技能
梁志強當年的《搞笑行動》捧紅了李國煌、程旭輝（輝哥）和莫小玲等藝人，後來再憑《新兵正傳》系列讓王偉良、林俊良、張智揚和陳偉恩等大受歡迎，所掀起的Ah boys熱潮，讓「梁家班」的風頭一時無兩。
簽約藝人眼光獨到的梁志強（後排左四）和他捧紅的Ah boys們。（檔案照）
看重藝人和觀眾互動的才藝
梁志強1991年創辦J Team經紀公司，發掘不少銀幕新星。
向來眼光獨到的他受訪時說，過去簽約時著重的是藝人的才藝，但如今要加多一個「能和觀眾互動」的條件，而這與現在網絡平台火紅息息相關。
梁志強說：「我去年和亞洲心動娛樂合作一個選秀節目，發掘了來自新馬的30幾個新人。當時我就特別跟他們說明，能在鏡頭前和觀眾互動的重要性。」
梁志強在娛樂圈屹立不倒，見證了以前藝人需要靠電視台和報章宣傳，到現在可以通過網絡平台宣傳自己，「整個遊戲規則都顛覆了，以前的藝人需要跟隨一個大哥，現在他們自己就是大哥，可以主導自己的演藝事業。」
這麼說來，藝人豈不是可以不需要經紀公司？「那不一定，即使是網紅，有個經紀公司還是好的，因為你不用自己跟商家打交道和談條件等。如果遇到問題，經紀公司也可以幫你處理，藝人永遠做好人，壞人讓經紀人來做。」
談到今昔經營藝人的不同之處，梁志強說：「以前李國煌和輝哥他們跟著我一起做節目，關係是很親密。現在我和藝人比較多是通過視訊會議溝通培訓，這樣的方式好處是我把很多不同才華的人集合在一起。」
推動藝人上網和粉絲互動 多方面經營
他透露，經紀公司會製作視頻內容，然後儘量安排藝人參與，「賺不賺錢是其次，重要是讓新人學習和嘗試。以前的藝人沒戲拍就閒下來，但現在我希望他們利用時間上網和粉絲互動，這個時代的藝人必須是多方面發展。」
梁志強認為藝人必須跟上時代，而他也以身作則，自去年疫情暴發之後就投入直播行列中，「當初我和王雷一起直播賣魚時，承受很大的壓力，很多人覺得我身為導演不應該『淪落』到去賣魚。我當時跟網友解釋，疫情下不要用特別的眼光來看直播賣貨，這是一個特別的技能，不是每個人都能勝任的。」
藝人一窩蜂往社媒發展，會不會本末倒置了呢？對此，梁志強很肯定地說：「不會，該拍戲的時候就去拍戲，拍完戲沒工作再回到網絡平台，我只是教他們多一種謀生工具。這場疫情影響了藝人的生計，沒人知道我們幾時可以再拍戲，只有一種工作方式是最穩定的，那就是做直播，否則我們真的零收入，要吃老本了。」
