新加坡：據當地媒體報道，一部名為《風水大師》的中國AI生成微短劇，單集時長僅兩分半鐘，但在首播後的12小時內就斬獲了1億次播放量。
這標誌著中國正掀起一股由人工智慧驅動的短劇浪潮。
根據中國網絡視聽服務協會公布的估算數據，今年第一季度，中國共發布了約12.8萬部微短劇，其中超過95%是由AI生成的。
數字內容營銷公司DataEye的數據顯示，2025年中國微短劇行業的總產值將達到1000億元人民幣（約143.5億美元）——幾乎是該國年度電影票房收入的兩倍。
然而，用AI生成短劇是一回事，但如果將其應用於長篇作品，對於那些傳統的影視從業者來說，又意味著什麼？
在新加坡，電影人們已經在探索這個問題的答案。
該國首部「AI混合劇」《Crooks》依然保留了演員在實景中的表演，但AI被用來構建他們周圍的環境。
為了這個項目，涵蓋製作、技術和剪輯等崗位的50多名工作人員正在接受技能重塑。
《Crooks》的執行製片人、B-01 Films創始人Boi Kwong表示，AI將更多的工作重心轉移到了後期製作階段。
「由於AI混合技術構建了環境，大多數技能要求轉移到了後期。因此，以前從事視覺效果的人員現在必須提升AI知識，並將其應用於拍攝方式，」Kwong先生說道。
他補充道，這種轉變可能會在後期製作領域創造更多就業機會。
AI還能降低電影製作的門檻，並加快生產進程。
「首先，它降低了許多創作者進入創意產業的門檻；其次，製作速度大大加快，且易於修改，」總部位於新加坡的AI電影和數字創作者平台FizzDragon的創始人兼CEO Pax Chen表示。
拍電影變簡單了，但拍出好電影依然很難
儘管AI讓電影製作變得更簡單，但這並不保證能獲得觀眾的認可。
在國慶周末期間上映的兩部本地AI生成電影引發了觀眾的爭議。例如，《Trace Project》因角色塑造、對話生硬以及事實錯誤（包括出現了一面有六顆星的新加坡國旗）而遭到批評。
這種反應揭示了AI能實現的功能與觀眾認為具有說服力的內容之間存在差距。它也提出了一個問題：創意過程中究竟應該將多少部分交給機器？
視覺藝術家、新加坡科技設計大學數字藝術實踐助理教授Debbie Ding認為，能夠讓創意工作更便捷的工具是有價值的。
但她警告不要使用那些接管整個流程的工具。
「這是一個藝術家無法得知內部運作機制的『黑盒子』，」她表示，這可能會掩蓋藝術家作品背後所蘊含的「技能與經驗」。
儘管生成式視頻取得了長足進步，但一個主要的局限性依然存在：人類的表演。
「AI仍然無法複製演員的表演、真實的情感，以及演員對場景和他人的反應……那些讓表演活靈活現的細微差別，」Kwong先生說道。
演員協會主席Laura Kee認為，正是這些「不完美」讓表演變得可信。
「你不想看到完美的表情。你想看到演員額頭上的汗珠，想聽到他們偶爾的含糊或在某個詞上的磕絆，」Kee女士說。
「當一切由生成式AI主導時，很難在表演中融入那種不完美的人性化特質。」
行業專家表示，AI目前仍無法複製人類表演的情感深度和微妙細節。
「創意摩擦」將消失嗎？
傳統的電影製作是將導演、演員和其他創意人員聚集在一起，碰撞不同的想法。
如果將更多流程自動化，可能會消除那些有助於塑造最終電影產品的分歧與協商。
「在這個過程中，我們正在失去一種能夠催生許多有趣藝術作品的『創意摩擦』，」南洋理工大學魏金緯傳播與信息學院專門研究數字文化和新媒體的助理教授Pei Sze Chow表示。
她補充說，彙集不同的創意視角有助於產生一個讓人們感到自信的結果。
誰才是真正的「作者」？
生成式AI還引發了另一個複雜的問題：當機器生成圖像、音樂和表演時，誰才是作者？
社會倡議組織Designed for Good的創始人Justin Chan表示，作者身份最終要求創作者能將自己的作品與他人區分開來。
「我認為所謂的『AI垃圾（AI slop）』其實就是審美上的同質化，」同時也是創意諮詢公司Fantastic Bureau創始人的Chan先生說道。
「讓我擔心的是，創作者可能會生成大量內容，但並沒有真正思考設計過程、受眾是誰，以及信息背後的核心靈魂。」
生成式AI也引發了關於作者身份的質疑。
這個問題還涉及所有權和控制權的擔憂。
與美國不同，新加坡的表演者缺乏一個針對AI保護的集體談判框架。
「我們沒有工會，因此沒有保護演員和表演者的議價能力，這完全取決於演員個人的法律知識、合同素養以及他們目前保護自身權利的能力，」Kee女士表示。
更廣泛地說，當故事使用AI創建時，究竟由誰來塑造觀眾所看到的故事，目前仍不明確。
「一旦你通過將其外包給AI或自動化而使文化貶值，那麼還剩下誰能講述能引起新加坡觀眾共鳴的新加坡故事？」Chow助理教授質疑道。
