“编者按： 从《游园惊梦》的舞台绝唱，到《孽子》的荧屏震撼，再到《一把青》的沧桑悲歌——白先勇的小说，或许是华语世界中被改编为最多艺术形式的文学文本。下文将带您走进白先勇与新加坡作家何华的新书《白先勇的戏梦人生》，看他亲述那些经典名篇的创作缘由，以及从文字到影像的曲折历程。”
白先勇是各种影视戏剧改编最多的华语作家之一。
时间回到一九八二年，〈游园惊梦〉在台北改编成舞台剧，白先勇亲自撰写剧本，卢燕主演要角钱夫人，将昆曲与话剧融合，在戒严时期突破审查困难，成为八0年代指标性演出。
接着〈金大班的最后一夜〉、〈玉卿嫂〉电影改编，由白先勇钦点女主角，造就了“杨惠姗就是玉卿嫂，姚炜就是金大班”的影坛传奇；其后〈永远的尹雪艳〉、〈孤恋花〉、《孽子》、〈谪仙记〉、〈花桥荣记〉、〈那片血一般红的杜鹃花〉、〈一把青〉，电影、电视剧、舞台剧、舞剧、越剧、桂剧、沪语话剧等接踵而至，白先勇小说一度搬上银幕、屏幕、舞台，造成热潮，历久不衰。
金大班的最后一夜
其中《孽子》的改编引起强烈的社会与艺术震撼。
电视剧版：曹瑞原导演与白先勇的奇妙巧遇，成就了这部影响无数家庭的长剧。白先勇曾对导演说：“如果《孽子》失败，大家一起去跳海吧！”最终该剧荣获七项金钟奖，温暖了无数被放逐的灵魂。
舞台剧版：大胆融入六段舞蹈，以“龙凤血恋”的彩带舞表现超越语言的悲剧张力。白先勇身为艺术总监，将其定义为一首触动基本人性的“天伦歌”。
而《最后的贵族》则记录了谢晋导演对剧本的极致严谨，以及林青霞曾与“李彤”一角失之交臂的遗憾历史。
游园惊梦
《游园惊梦》最后一场演完，我一个人独自站在台上，面对着两千五百座位，只剩下四壁悄然的一个偌大戏院，心中不由得涌起一股曲终人散的惆怅。富丽堂皇的舞台马上就要撤掉了，一刻钟前台上锣鼓笙箫，衣香鬓影，还是个锦绣世界，顷刻间人去楼空，繁华落尽，真是人生如戏，戏如人生。
——白先勇
《白先勇的戏梦人生》白先勇首度自剖小说名篇〈游园惊梦〉、〈永远的尹雪艳〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最后一夜〉、〈孤恋花〉、《孽子》、〈谪仙记〉、〈花桥荣记〉、〈那片血一般红的杜鹃花〉、〈一把青〉、“艾滋三部曲”等创作缘由及影视改编历程。
本书以对话形式进行，行文轻松自在，执笔者何华不仅熟读白先勇小说，更长期关注其改编作品。透过他的提问与引导，白先勇毫无保留侃侃而谈，有欣喜与挫折、痛苦与荣耀，并述及成长经历、个人生活，及电影与歌曲对其创作的影响。
我们因而得知从《广岛之恋》的意识流冲击，到费雯·丽布兰琪式的“怨妇原型”，最终化作笔下如钱夫人、朱青、玉卿嫂等经典人物的灵魂。全书读来逸趣横生，展现出白先勇于艺术追求的热爱与使命、思考与探索，见证大时代文艺脉动，是喜爱白先勇文学创作的读者必读之书，更提供研究白先勇最新重要资料。
白先勇认为，小说与电影虽然形式不同，但皆以人为中心。小说擅长心理分析与人性刻画，而影视则能以具象的语言升华文学。他直言，小说创作是作家的“独角戏”，是一条孤独的单行道；而影视与舞台则是集体创作，是幕前幕后数百人追求艺术理想的共鸣。
在《白先勇的戏梦人生》中，读者将看见一位作家如何跨越国籍、种族与艺术形式，寻找那份能提升人类精神的正能量。这不仅是一部访谈录、改编史，更是一部关于美、关于爱、关于历史沧桑的生命组曲。
孤恋花
作者：白先勇 / 何华
出版社：联合文学出版社
出版时间：2026年1月
*可在新加坡部分中文书店有售
书封面
