當下火出圈的話劇《鱷魚》，會來新加坡演出嗎？這部名作，是莫言先生構思十餘年，精心創作的極具魔幻色彩的長篇話劇劇作。問及此話題，該劇總導演王可然很有信心的說：《鱷魚》到新加坡上演的機會很大。
陽春三月的中國北京，春寒料峭，新春的腳步還未走遠，適逢兩會閉幕，央華戲劇的兩部大戲《鱷魚》和《戎夷之衣》同時在京上演。那個周末，我見到了久違的可然。
如今，作為央華戲劇藝術總監和導演的王可然，可說已攀上中國戲劇的高峰並漸入佳境，但他依然那樣生機煥發充滿活力，依然像極了當年那個初出茅廬的造夢青年。只是歲月和職業的留痕，讓這位持久且專注的圓夢者，多了戲劇舞台帶給他的一幕幕璀璨與絢爛。然而，不變的是，他仍一直堅守著那份難得的清醒和執著。
因為有這趟千里之約的北京行，我的聚焦自然集中在可然和他的戲劇作品上。雖然一直如期關注他的朋友圈，但也僅能算作蜻蜓點水。
3月14和15日兩晚，諾貝爾文學獎得主莫言劇作、文華表演獎獲獎作品、話劇《鱷魚》在北京大學百周年紀念講堂觀眾廳如期上演。作為「幕·光之約」北大2026戲劇與電影藝術季開幕大戲，兩晚演出吸引超四千名觀眾。校領導在兩場演出前分別會見各部區級嘉賓，副校長等一班人陪同會見並觀演。
單就這仗勢看已非同一般。演出更是獲得空前成功。但即便在那一刻，作為該劇總導演的王可然，仍一直延續抑或是固守著他不做完美謝幕的執念。他當然知道，演出閉幕後與演員一起鞠躬行禮向觀眾表達謝意，能更快更有效地提高和樹立人設。但長年以打磨戲劇自身品質為生存之道的他，一直堅持以自己的能力，在故事、對話和交流中反映戲劇人物的命運進程，以戲劇作品的完美呈現作為自身的終極追求，為此，這些年來，他始終堅定踏實地前行在這條唯他獨有的戲劇人生路上。
說起這部由多位大師名家碰撞出的話劇《鱷魚》，可然意猶未盡。自24年5月首演以來，該劇已完成了國內二十餘個城市的巡演。被認為它不僅成為戲劇圈的一次重要創作事件，更以「社會話題」的強度引發廣泛討論。觀眾不再只是看戲，而是參與一場關於「人性與機制」的集體反思。劇中「鱷魚」的生長寓言，不僅對應個人慾望的膨脹，更隱喻現代社會中權力與資本的失衡結構。鱷魚越喂越大，最終吞噬飼主-這是寓言，也是現實。《鱷魚》的社會影響力在於，它讓戲劇重新成為公共精神的載體。它不是簡單的「反腐劇」或「寓言劇」，而是一場關於人如何被結構裹挾，又如何在慾望中溺亡的當代寓言。話劇《鱷魚》2024年由北京央華戲劇創演，它同時也創造了民營劇團角逐文華大賽並獲獎的歷史。
那一晚，北大紀念講堂觀眾廳，座無虛席，矜持傲嬌的莘莘學子毫不吝嗇地獻出數十次熱情的掌聲。一位24級本科生觀戲後動情地說：「《鱷魚》嚴格意義上來說是我看的第一部話劇，我非常慶幸能遇見這部精彩的作品。劇中鱷魚的生長成為一條線索，而伴隨它膨脹的還有單無憚的貪婪和慾望。全劇批判腐敗墮落，卻並不流於說教；略顯荒誕的情節與演員精準克制的表演相結合，使得每個任務的矛盾與掙扎入木三分。」
是的，讓戲劇「擁有」社會現場，成為討論「現實」的語言–而這正是中國戲劇復興的關鍵。深諳此理的可然導演由此也一語中的地發問：「到底是人吞噬了鱷魚，還是鱷魚吞噬了人；到底是人被慾望吞噬，還是慾望被人吞噬？」相信每一位關注《鱷魚》的觀眾，都會自己找尋答案。
為撰寫文稿，我也花時間作案頭準備。當我用AI試著多一些了解盛名之下的王可然時，百度百科給出了更多令我驚喜且詳盡的回答，於是我欣然摘錄以饗讀者：王可然（Wang Keran）是中國著名的戲劇製作人、導演，也是央華戲劇（Magnificent Culture）的創始人及藝術總監。他在推動中國當代話劇，特別是引入國際導演和製作大型史詩級戲劇方面，具有非常深遠的影響力。
由此，我們不難發現，自2008年成立的央華戲劇，創造了藝術戲劇的市場生存奇蹟-本來，可稱之為是罕見的，但仔細琢磨其發展軌跡，也可說他是唯一的，而且是世界範圍內的唯一。那個意氣風發的王可然，自然是眾人的焦點。
功夫不負有心人，2021年12月，法國駐華大使向王可然授予法蘭西共和國文學與藝術騎士勳章，真可謂是如願以償，實至名歸！
說起對可然戲劇的關注，是從那部《如夢之夢》開始的。值得一提的是，目前已是頂流男神的肖戰，在本月28日國內影視平台的權威投票中，無懸念憑藉熱播劇《藏海傳》再創事業高峰，以總分86.7分蟬聯「2025最具商業價值明星」總冠軍。可早在六年前的2020年，作為該劇藝術總監和導演的他，對原有版本進行重新組合，慧眼伯樂，大膽啟用當時還是新人的肖戰出任主演，以全新的表達方式和藝術走向，向觀眾獻上又一份驚艷的厚禮！使其成為中國最火爆的話劇之一。那年，我在濱海藝術中心，觀賞了這部來新巡演的長達3小時的名劇，至今回憶起來仍記憶猶新。
從08年至今，由王可然出品、監製、製作、編劇以及導演的作品已超過50部，在全國近50個城市巡演超2000場，覆蓋觀眾400餘萬人。其代表作包括《如夢之夢》《陪我看電視》《寶島一村》《龐氏騙局》《雷雨》《雷雨·後》《你和我，劇場奇妙七步》，當然還包括新近的《鱷魚》《戎夷之衣》《小王子》《江南·十二歡聚場》等。這些劇目在北京的場次上座率都在80％以上，《如夢之夢》等甚至一票難求。因此，我們完全有理由相信《鱷魚》在新加坡上演日期不會遙遠！
在我眼裡，可然的可貴之處在於從青春年少起，內心始終如一地保持熱情和真誠，且擁有一股噴薄而出的活力和朝氣。他說：「我用每一次和劇場接近，和觀眾接近的機會去觀察體驗他們，用這個時代的每一個機會，在網絡上，在文本中，在和大眾的交流中，去感受當下人的呼吸。如果沒有和普通人的接觸融合能力，作品便會失去更多生動的機會。」
王可然，正是這樣一位將普通大眾和藝術劇場凝聚在一起的人。他將戲劇之光灑向能力所及之地，把那些與古老或現代藝術沒有直接聯繫的年輕人帶到劇院，觀看戲劇正在成為各年齡層人的一種生活方式。而對今天的戲劇人來說，正努力思考著作品的最後一個句號，該如何更完美地畫在觀眾的掌聲里，讓我們一起共同期待！
