走過60年的發展歷程，本地傳統藝術如戲曲表演有了變化。從早年簡樸的條件，到如今專業化的舞台，戲曲樣貌承載了社會的變遷。今天的建國60年專題報道走進劇團，了解戲曲妝造的改變，感受這門藝術持續散發的光彩。
婉轉的唱腔，一顰一笑、一招一式都韻味無窮，仿佛帶領觀眾穿越時空回到古代，讓大家沉浸在其中。傳統戲曲之所以精彩，除了演技，妝造是另一個關鍵。這門手藝不止是種美學，更是戲曲人物塑造的呈現手段。像是這個唐伯虎點秋香的橋段，飾演唐伯虎的洪秀玉戴上一頂帽子後，馬上顯得生動俏皮。
洪秀玉2004年在本地設立劇團，這一天她來到戲曲學院排練，化妝技巧看起來熟練，不過每個步驟都馬虎不得。單是底妝就非常講究，也同以往有很大分別。
洪秀玉說：「以前的化妝就是白底很白，然後它的紅色的打在眼睛，下面就是白色的。現在我們的歌仔戲柔度不一樣，看起來很自然，你要遠遠的看這個人打扮起來蠻新鮮的，但是近看也不嚇人。」
戲曲學院創院院長蔡曙鵬博士表示，早期海外劇團到我國演出，在文化上帶來一些改變。
蔡曙鵬說：「60年代的時候，我們開始看到像楊麗花他們到新加坡來演出造成很大的轟動當時有很多戲班，就會嘗試在化妝在表演的風格上向他們靠攏可以說這是一個關鍵的發展。」
妝造是讓觀眾辨別劇種的重要元素，福建戲較貼近近代審美， 也有其中的原因。
蔡曙鵬說：「（本地福建戲）有將近100年的歷史，反正比較古老的劇種，它會比較有很多規矩，很多美學的原則要遵守的。比方說你演的是京劇紅鬃烈馬或者是這種傳統戲的時候，你不能夠改的跟距離原本的樣子太遠了，太遠了就不像了劇種歷史的長短對他們的一種美學的約束是比較嚴格的。」
洪秀玉說以往的歌仔戲妝造較為誇張鮮明，後期慢慢演變，變得更加現代化。
她說：「歌仔戲不一樣，已經戴新的頭套，他前面有他的劉海，後面頭髮長長的就好像在看拍電視一樣，跟現代人出去一樣有短的有長的。你要跟時代比較接近，吸收一些年輕人他會喜歡看。」
隨著時代改變，妝容材料也有所不同。洪秀玉指出，以前在廚房一大鍋的煮飯的東西，旁邊你燒炭的話有黑黑色的，你就弄一些油把它攪一攪來畫眉毛，以前就是這樣省錢胭脂都是自己攪的，買一些紅色的粉來攪一攪。要平衡服裝與妝造風格，不能突兀外也要兼顧和諧感。台詞和燈光讓各個角色在戲曲還沒開始前，就將角色帶入現場妝造因此是戲曲表演的靈魂。
學者表示以前戲曲多在廟會、街頭和露天戲台等，燈光較為簡單，需靠濃妝補足表現力。如今劇團多在劇場或有專業燈光的舞台演出，較好的燈光也放大妝容細節，妝造也必須更精緻和自然。
洪秀玉說：「現在的戲曲你要走向比較改良精進，因為裝扮你燈光一打下來的話，如果你不講究它的亮暗，會把表情眼睛的動作不表現出來。」
