本地華樂的開拓者：李伍華

2024年03月09日 • 2萬次閱讀

▲ 李伍華

認識李伍華，應該是在上世紀70年代。那時候我和一幫志同道合的朋友創立了掘新民族管弦樂團。有次購買樂器，朋友介紹我到位於直落亞逸街的一間樂器店——同福企業。店內有一位身材頗為魁梧的店員，很熱情地招呼我們，並向我們介紹了許多華樂團里所需的樂器。當時我並不知道他是誰，離開樂器店以後，朋友才告訴我他是李伍華，外號叫「笙王」。我聽了相當驚訝，因為笙這種樂器當時在本地無人能夠吹奏，而他的外號是「笙王」，那他一定是吹笙的高手了。

過後，我曾陸陸續續到過同福樂器店買樂器。數年之後卻再也見不到他，據說該店已經頂給別人。進入80年代，我發現他是星海藝術研究會屬下華樂團的指揮，也見過他在台上表演，還是星海藝術研究會華樂團的發起人。那時新加坡的民間樂團不多，星海是比較活躍的團體。進入90年代後，又聽說他已經不再擔任指揮了。

炎熱的午後，窗外樹影稀疏，輕輕搖來了和風。我在李伍華的學生家裡給他做了專訪。李伍華是新加坡華樂的開拓者之一，他的一生彰顯了早年華樂工作者對新加坡華樂死心塌地、義無反顧的投入，以及孜孜不倦的學習和追求。無論這條道路上有多少挫折和阻礙，都不能撼動他們對華樂的熱愛。

小學音樂啟蒙中學彰顯才華

李伍華出生於1944年6月3日，小學讀愛同學校，四年級上音樂課時學了許多中國的歌曲，如《北風吹》《歌唱祖國》等，當時還學習五線譜。音樂老師丁道津向他介紹了很多有關音樂的書，還有一些以簡譜記譜的歌曲。伍華的叔叔李天生指揮福建會館銅樂隊，經常在一些籃球比賽休息期間演奏《美麗的祖國》《團結就是力量》《魂斷藍橋》等樂曲。為了免費看籃球比賽，伍華經常跟隨叔叔混入室內籃球場，也因此接觸了許多樂曲。

小學畢業後，他進入「愛同學友會」（校友會被封，故以「學友會」註冊），開始學習舞蹈和華樂。1958年跟劉晨鐘學習笛子，幾個月後就加入樂隊，也學習打擊樂。當時演奏《餓馬搖鈴》《南進宮》等地方音樂，都是齊奏；後來有了合奏，如《大聯歡》《歡度新春》等。

伍華小學畢業以後，進入華僑中學。1960年他參加華人教師聯合會主辦的全國音樂比賽，以笛子曲《蔭中鳥》，以及笙曲《苗族見太陽》，分別榮獲兩組的第一名。校長非常高興，派他巡迴演出，還讓他在校教導笛子，收了百多個學生。1960年華中組織華樂隊，指揮是馮俊水，還有彈古箏的江竹先，拉二胡和板胡的張炳照和彈揚琴的李雪嶺。

1963年，愛同學友會華樂團舉行了本地第一個純民樂音樂會，有各種樂器的獨奏、四重奏、大合奏如《東海漁歌》等。這個錄音被送到上海民族樂團，負責人聽了非常驚訝，想不到新加坡也有這樣的樂團，於是就送了許多樂譜給愛同學友會民樂團。可惜這些樂譜全被內政部沒收了。

與上海民族樂團的負責人有了接觸以後，為了防止樂譜被沒收，他們想出一個方法：把樂譜拆開分別寄來，殘缺的部分聽樂曲錄音來記譜。當時參與這個工作的除了伍華以外，還有李才茂等人。

60年代中國電影劉三姐風靡了整個東南亞，伍華和一些朋友根據音樂錄音把全劇旋律記下來。有位隊友利用放映電影時，用錄音機把電影的音樂和對白全錄下來，然後分給黃志忠、李才茂和伍華等。李才茂具有一些和聲知識，而且「過耳不忘」，聽音樂會或看電影，在回家路上就能唱出其中的插曲。例如他看了《馬蘭花》後就能夠唱出《馬蘭花》的主題歌。他們三位專門負責記錄樂譜以供樂隊演奏。記譜訓練了他們的耳朵，對他們後來的音樂工作如作曲、編曲和指揮，起了很大的作用。

家貧讓人奮進兼職不辭辛勞

小時候家貧，伍華六、七歲就已經開始拾荒，到處撿拾螺絲釘、碎玻璃等販賣給收買舊貨的人。中學畢業時，因家庭無法負擔他繼續升高中，只能出來工作。那時他做過很多雜工：鐵花廠、剪鐵罐、編竹簾、貼紙袋、扛火炭……

伍華的第一份正式工作是在海鷗商行裡面做推銷員。他還兼做幾份工作：在學校開校車、在貿易公司記帳、在同福企業兼職。他記得那時候每天上午5點起身，5點50開校車，7點到學校，然後到貿易公司處理帳目，把帳單送到銀行，又到同福賣樂器，中午和傍晚再開校車接送學生。其他時間，他就在同福企業跟商行之間來回奔忙。

1978年，伍華又跟葉瑞平、林淑勤、郭富春和陳錦祥創立了專賣樂器的藝聲企業，但後來因為各人理念不同，多位股東放棄了股份，最後只剩陳錦祥一人獨自經營至今。

80年代伍華到友誼企業任職，老闆姓宋。當時鋼琴生意很差，沒有人買，伍華就把每一架鋼琴的音調好，一個月內賣了整百架鋼琴。宋老闆非常高興，從那時起，伍華學會了鋼琴調音，成了他賴以謀生的職業。

1969年，伍華加入赤道藝術研究會屬下的民樂團，當時有多位團員被內政部扣留，很多人因此退出。伍華就接任樂隊指揮，一直到1973年赤道藝術研究會被封為止。

1973年，伍華跟一些友人申請成立星海藝術研究會。第二年在國家劇場舉行第一場音樂會，一連三天場場滿座。當時的國家劇場有3，600多個座位，共有一萬多人觀賞了他們的演出。假如將那些因買不到票，站在國家劇場後面皇家山觀賞的人也算在內，那就更多了。

▲1974年，李伍華指揮星海藝術研究會屬下華樂團在國家劇場演出

90年代伍華離開了他一手開創的星海藝術研究會。他回憶：「因為當時內部出現了一些問題，又提出實行聘請指揮制度。星海是我創立的，怎麼還需要聘請我呢？所以我離開了。」

創立藝術之家無畏命運多舛

1993年，他與莊家富、吳書玉三人創立了藝術之家，聚集了許多志同道合的朋友，演出華樂、地方戲曲、歌唱等。藝術之家讓他開啟了另一個表演的空間。1997年，藝術之家受朝鮮「四月春天友誼藝術節」的邀請，前後7次到朝鮮表演，為兩地的文化交流作出了貢獻。

為了到朝鮮演出，伍華組織了一個20人左右的樂隊，借用布萊德嶺聯絡所排練。他們都是專業的樂手，每次演出只排練兩三次就能上台。迄今為止這個樂團仍然是藝術之家的活動團體之一，不過已經減少到10位隊員。

1988年，伍華榮獲新加坡文化部的獎學金，到北京中央音樂學院學習指揮，師從李華德教授；1990年他得到新加坡通訊與藝術部的獎學金，到北京中央音樂學院學習作曲，師從楊乃林老師。

90年代起，伍華每天早上7點到8點，在植物園免費教一些比較流行的通俗歌曲，風雨不改，一周七天無休，直到2018年才停止。

2016年，伍華經歷了一次小中風，幸無大礙。2017年，他在濱海中心觀看「春到河畔迎新年」時被鐵絲絆倒，此後需要拄拐杖。後來又有一次在錄音棚跌倒，從此與輪椅為伴。雖然坐輪椅，伍華仍然沒有放棄作曲和表演。筆者於2023年1月14日還看過他坐著輪椅，在他自己的音樂會上指揮樂團。

伍華說：「我這一生要感謝三個人：第一位是郭永秀，他把我引進作曲家學會，又邀我參加亞洲太平洋作曲聯盟與青年協會所主辦的『亞洲作曲家大會』。這打開了我的眼界，也促使我往後在作曲上不斷地鑽研和探索，寫出更多的作品。他也給了我許多發表和演出創作曲的機會。第二位是已故前國家劇場俱樂部主席劉旭文。劉先生經常邀請我出席俱樂部主辦的，有許多華樂演奏家的演奏會。跟這些名家有近距離的接觸，就有機會向他們學習。第三位是李華德教授。當年我在中央音樂學院進修的時候，他指導我指揮的技巧。當年北京大學銅管樂團來新加坡演出，我有機會指揮這個樂團，而李教授也即席指導我，使我獲益匪淺。」

▲ 1999年，李伍華指揮北美菁英交響樂團

建華樂考試製度為華樂自強不息

伍華是最早發覺到華樂考試製度重要性的人：「只有像西洋音樂那樣有考試的制度，演奏才有一定的標準，各種樂器的學習才能系統化，華樂才能發展得更好。」70年代，他在星海嘗試製定考試製度，因團員沒有興趣而作罷。但為了本地華樂學習的系統化，他向南洋藝術學院華樂系建議，並與中國中央音樂學院取得聯繫，最終成功地促使南洋藝術學院與中央音樂學院掛鉤，合作制定了華樂考試製度，每年聘請中央音樂學院的教授來當考官，開啟了本地華樂考試的先河。此後中國和新加坡的音樂院校紛紛成立校外考試製度。如今華樂考試已經很普遍，這是伍華最引以為傲的一件事。

1993年成立的「藝術之家」，伍華一直經營至今。它是一個非牟利的文化機構，旨在推廣及弘揚我國傳統文化藝術以及培育新一代藝術人才。這30年來藝術之家主辦了數不清的音樂會和文娛晚會，戲劇和歌唱劇如《升官記》《牆頭記》《江山美人》《劉三姐》《花為媒》《貴妃醉酒》《拾玉鐲》《天仙配》《王老虎搶親》《胡知縣斷案》《書玉戲歌》《紅氍毹——吳書玉戲曲舞台四十年》、兒童神話喜劇《寶船》…… 其中有多出戲由伍華作曲，他的搭檔吳書玉導演。

藝術之家主辦過的音樂會更是不勝枚舉：《戲曲舞台94》《群笙之歌》《東韻西曲歌飛揚》《兄妹琴情音樂會》《雨果大提琴演奏會》《南北管弦唱我家》《江河水情》《歌劇精粹》等。主辦過的團體有北美菁英交響樂團、北京大學維信管弦樂團、北京中央音樂學院民樂團、深圳音協合唱團、台灣合唱團等。除了藝術之家自己的會員包括李伍華和吳書玉以外，受邀來新加坡演出的著名音樂家也很多：詹永明、張玉明、張維良、蕭白、吳書玉、程路禹、李國華、雨果、黃毓婷、黃毓穎、馬傑、王甫建、翁鎮發、周明倫、徐林強、廖錫華、王凱蔚等；他們也主辦音樂講座，參加牛車水美食節、龍舟節、公園定期演出等。還經常到老人院等做慈善演出，參加華族文化節及春到河畔迎新年演出。

伍華一共辦了14場個人作品音樂會。有歌曲，也有華樂合奏曲。曲風傾向民歌及通俗歌曲。例如1995年的《師恩友情忘不了》、2003年《老樹新枝送溫馨》、2015年《感恩》、2017年《感恩@薪藝代》、2019年《藝代藝路系列》……

像許多早年的音樂家一樣，伍華出生貧窮，經歷過三天沒有米飯入口的日子。他不但要做幾份工來維持生活，還不斷地自學樂器、組織樂團、學習作曲、編曲、指揮等，直至成為音樂上收穫甚豐的音樂家。他的成功，得益於他自強不息、不肯向命運低頭的性格，也得益於上天賦予的音樂細胞。音樂，讓他從興趣開始，逐漸演化成為他這一生的使命，其中的曲折艱辛，是年輕一代的音樂家難以理解的。