语特艺术之旅
自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人。——席勒
01 新加坡国家美术馆
新加坡乃至东南亚地区最新、最大的现代艺术博物馆。它由新加坡历史上曾经扮演着举足轻重角色的两座标志性建筑物 — 政府大厦和前高等法院改建而成。这两座历史古迹如今已赋予时代新使命，成为向公众开放的现代化美术殿堂。新加坡有关部门仍采取严密的保护措施，确保这两座国家古迹获得细心妥善的维护。
国家美术馆展出 8000 余件国家藏品，藏品之丰富完整，堪称 19 世纪至今全球规模最大，也最具历史价值的新加坡及东南亚现代美术珍藏。国家美术馆展品当中，就有多位让新加坡引以为傲的本地艺术家巨作，包括陈荔英、陈宗瑞、刘抗等。
同时展出的还有来自东南亚和世界其他地区的顶级艺术家的精美代表作品。来自东南亚的著名作品包括拉登·沙勒 (Raden Saleh)（印度尼西亚）、拉迪夫·莫西丁 (Latiff Mohidin)（马来西亚）等艺术家的作品；国际知名作品包括出自草间弥生 (Yayoi Kusama) 和马克·罗斯科 (Mark Rothko) 等艺术家之手。
02 华中语特
语特，也就是语言特选项目是为了栽培精通双语的人才开办的。教育部仍给予这项课程高度重视，包括颁发奖学金、承办海外浸濡、邀请海外知名作家担任学生写作营的嘉宾、提供学校资源设立特别教室和活动室。语特学生也将积极参与项目相关活动、讲座以及本校课程，如学生营、亚洲青年论坛、观摩戏剧等活动。华中是最早提供语特项目的院校之一。
记得上个月的某堂课，老师说，“不如我们考完试给大家安排一次跟艺术有关的学习之旅好不好？”刷刷流动的笔停下了，同学们抬起头，眼睛亮得像看见了莫奈的《日出印象》。
艺术之光果然是能驱散所有阴霾的，特别是对于升级考在即的语特学生们来说。
03 吴冠中先生
我们观看的第一个展是吴冠中先生的画展。吴冠中先生出生于中国江苏，被公认为现代中国画的奠基人。吴冠中先生的作品通常以国画的写意形式，结合西方的抽象主义和油画色彩，开拓了独特新裁的中式美学。中国水墨画在大家眼里经常是浓墨淡墨染画卷，但在他的画作里，那黑白层次中却生出一些翠绿和樱红来，瞧着十分清新可人，直让大家感叹画家的别有匠心。
此行中不是所有同学都对绘画有很高的造诣或了解，但奇怪的是，大家都能从他的水墨画中看出江南的杏花微雨，也能望见西北的胡马依风。他用他的画在守望祖国山水、故乡、家园，这些真情实感都被作品清清楚楚地传达出来了。而艺术的真正使命恰恰是使感情成为可见的东西。
04 蔡明志先生
同样的，我们观看的另一位本地画家作品展也践行了艺术的真谛。蔡明志先生(Chua Mia Tee)是一位出生在中国的新加坡艺术家，以捕捉1950年代和60年代新加坡和马来亚的社会和政治状况的社会写实油画著称。新加坡的纸币上的第一任总统尤索夫·伊沙克肖像就是他画的哦！
我看着蔡明志先生的画，不由地怀疑他的眼睛是不是安了摄像头，而握著画笔的手成了打印机。接下来的几张图应该能很好地体现这一点。
蔡明志说：“一个真正能负起伟大而艰巨底艺术使命的画家，毫无疑问，他必须是一个准确和深入刻画社会人物精神面貌的能手。”
我相信艺术家并不是一个人创造作品，他眼中必有万千世界，心中必有伙伴，他记录著一辈人的痛苦、热爱和梦想，反映着一个国家的盛衰荣辱。
05. 拾宝
当然，美术馆的藏品远不止这些，不少同学们在观展结束后选择留下观赏其他作品，细细拾起那一颗颗艺术明珠。
对我来说，最有趣的作品往往是那些充满了作者声音的，小心谨慎地却又大张旗鼓地，传达作者对于敏感话题或是政治局势的看法。特别是在专制政权下的艺术家们，往往会用独特的方式来发声（就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子）
那么其他语特同学是怎么说的呢？锺馨仪同学说“从各个展览的水墨画、油画，乃至雕塑、建筑设计都令我大开眼界，让我探索过去与未来，也让我发现艺术之美无处不在。”
张恩婕同学觉得这次体验颇为放松，“我去了一趟画中的世界，和艺术家们坐下来喝了杯茶，和不同时代背景的艺术品们来了一场学习之旅。艺术是治愈一切伤痛的良药，在美术馆里走走，身上的枷锁会在不知不觉中消散。”
一千个人眼中有一千个哈姆雷特，相信每一位语特同学通过这次学习之旅都对艺术有了自己的独特感悟。确实，无论是源于生活的体悟还是来自诗画的印象，艺术都能搅动万物心池，以独有的方式泛起回应的层涟。语特学子将常以思想者的姿态，静伫在艺术品前，感受人文的魅力。
