野心勃勃的艺术新据点 东南亚私人美术馆盘点 东南亚地处太平洋、印度洋、亚洲和大洋洲的交汇处，是全球海运及空运的重要枢纽，同时也是外籍华人和华侨的主要聚集地之一，其自古就拥有无法忽视的地理地位。随着东南亚经济体在近些年的不断发展，文化与艺术的交流也在此基础上逐渐加深，开始受到越来越多藏家以及艺术爱好者们的关注。
这些东南亚的私人美术馆，从私人收藏出发，重新梳理了本土的艺术创作脉络，为我们展现了东南亚现当代艺术文化的多元面貌；同时，这些美术馆往往也不局限于本国的收藏，使得东南亚艺术市场成为了国际艺术收藏活动重要的板块之一。
在这样一个历史悠久且极具多样性的地区，包含了不同种族、宗教和文化。因此，这里的私人美术馆不仅是单纯展示艺术品的场所，更是展现当地文化特色和历史的窗口。我们盘点东南亚地区这些独具特色的私人美术馆，希望读者能够更好地了解这些文化艺术宝藏所在地。
泰国曼谷当代艺术博物馆
MOCA BANGKOK
这座泰国规模最大的私人博物馆于2012年正式成立，并在当时由诗琳通公主亲自主持了开幕仪式。美术馆由当地通信行业巨头DTAC的掌门人、慈善家和收藏家波恩查·本卡隆古尔（Boonchai Bencharongkul）主持建立，为纪念国王和被称为“泰国现代艺术之父”的意籍泰国艺术家Silpa Bhirasri。
场馆内Silpa Bhirasri雕像，图片来源：MOCA BANGKOK
在总共5层、近20,000平方米的空间中展出了从创始人私人收藏中精心挑选的约800 件作品，涵盖了绘画、雕塑、混合媒材、装置艺术等艺术门类，起初的展览全部由创始人波恩查·本卡隆古尔策划。他的收藏具有鲜明的泰国本土特色，九成的展出作品皆为泰国艺术家，贯穿了泰国的现当代美术史。其中既有受泰国传统民间风格与风俗启发的作品、也有受到泰国现代艺术之父Bhirasri影响下的创作等。这些作品代表了泰国文化艺术创作、信仰和思想的变化。
MOCA BANGKOK展厅内部，图片来源：MOCA BANGKOK
美术馆的第五层主要展出国际当代艺术作品，包括来自中国、越南、马来西亚、日本、意大利、美国等国家的当代艺术作品，同时内部的Richard Green陈列室还专门呈现来自英国维多利亚时期的浪漫主义绘画。这些作品给观众提供了比较泰国与其他国家间的艺术特色和差异的机会。
博物馆5层的Richard Green陈列室，图片来源：MOCA BANGKOK
美术馆建筑本身也充满了艺术性，其外立面仿佛由一块完整的花岗岩雕刻而成。装饰在立面两侧的镂空，就像是迷人的茉莉花从墙面上倾泻而下，花瓣之间的缝隙让光线自然地照进中庭地板上的雕刻图案，尽显工艺的精良卓越，随着太阳角度的变化在不同的季节可以予人以不同的观感，整栋建筑宛如一件精心打造的工艺品，展示出无可比拟的建筑美学。
MOCA BANGKOK建筑外观，图片来源：MOCA BANGKOK
马来西亚城市博物馆
Urban Museum
城市博物馆（Urban Museum），简称UR-MU，是马来西亚首都吉隆坡一座独一无二的当代艺术博物馆。它位于被称为“金三角”的都市繁华地带，汇集大型商场、酒店、餐厅、咖啡馆和酒吧，是马来西亚旅行的必去之地；到如今这里正在试图以艺术为原点，延伸出新的氛围，并与古雅的住宅街道中众多20世纪50年代的低层现代主义风格建筑巧妙地融合在了一起。
UR-MU美术馆建筑，图片来源：DTLM
UR-MU于2022年初开馆，是吉隆坡第一个由私人当代艺术藏品构建而成的美术馆。美术馆建筑共五层，展品分布在10个不同主题的展厅空间中， 包括Sens-Asia、People、Kampung Kita、Power Play、Raksasa（Monsters）、Superheroes、Framing Modernity、Structure、Made's Garden和Sculpture Lounge。美术馆还有一个屋顶雕塑公园和一个巴厘岛花园，用以纪念来自巴厘岛的已故景观大师Pak Made Wijaya。
屋顶雕塑花园，图片来源：UR-MU
UR-MU的创始人是一位屡获殊荣、成就斐然但又神秘的建筑师。他曾在澳大利亚学习建筑多年，并分别在印度尼西亚（尤其是巴厘岛）、泰国、越南、柬埔寨、菲律宾和斯里兰卡等地生活过一段时间。身为一名狂热的艺术爱好者，他从20世纪80年代开始收藏艺术品，并称UR- MU是一个充满激情的项目。美术馆内展出的100多件藏品包括自马来西亚以及周边地区的当代艺术创作，展示了这位收藏家不拘一格的品味。它们既是地域性的、亦是兼收并蓄的。创始人说：“通过收藏来自不同国家的作品，我发现艺术是对我所生活的文化、背景和时代的一种精彩表达。所以从这个意义上说，收藏就是在讲述我过去和现在的故事。”
UR-MU内部展厅，图片来源：UR-MU
越南Vincom当代艺术中心
Vincom Center of Contemporary Art
VCCA成立于2017年，位于越南河内，是当地一家名为Vingroup JSC的集团投资和建设的非营利艺术中心，其宗旨是为每个人提供享受艺术和美丽的机会，为公众带来高质量的艺术作品和活动，并希望促进越南艺术界的可持续发展。
VCCA展厅内部，图片来源：VCCA
目前VCCA已将自己打造成为了一个促进互动和对话的交流场所，可以进行各种丰富的艺术类活动，包括视觉艺术、雕塑展览、音乐、舞蹈表演和戏剧等。同时美术馆遵循当代艺术精神，以极简主义、精致的风格设计打造展示艺术作品的空间，力求更加纯粹地表达艺术家的构图语言、性格和观察视角，并希望为创新理念提供空间，以此挑战现状和美学。
VCCA展厅内部，图片来源：VCCA
VCCA目前正在举办现代摄影家罗伯特·杜瓦诺（1912）的个展“ROBERT DOISNEAU”和摄影艺术家Hai Thanh（1972）的个展“PLACE OF BELONGING”，以及由Mai Nguyên Anh策展的摄影群展“REVIVED”，作为“Photo Hanoi'23 - Biennale”摄影双年展的重要组成部分。展览将持续到今年6月25日。
Photo Hanoi'23 - Biennale，图片来源：VCCA
印度尼西亚OHD博物馆
OHD Museum
OHD博物馆是一家专精于现当代印尼艺术品的私人美术馆，由本土收藏家黄鸿仁（Oei Hong Djien）建立。美术馆位于日惹附近的马格朗市，于2012年4月5日正式对公众开放。
美术馆创始人黄鸿仁1939年出生于印尼马格朗，并于1964年取得了医学博士学位，在这之后他选择继承了家族的烟草事业，成为了当地针记烟草公司（P.T.Djarum）的专家和商业合伙人。黄鸿仁60年代便开始了自己的收藏生涯，拥有丰富的知识储备和收藏经验，并曾担任新加坡艺术博物馆的名誉顾问和董事会成员，以及 H. Widayat 博物馆的馆长。他主要收藏现代和当代印尼艺术，藏品已超过2000件，包括绘画、雕塑、装置和新媒体艺术等，其收藏甚至超越了印尼国家画廊，且经常出借部分藏品用于国内外的展览。
博物馆创始人Oei Hong Djien，图片来源：OHD Museum
OHD博物馆致力于向公众展示现代和当代饱含印度尼西亚风土人情的艺术家创作。例如拉登·沙勒（Raden Saleh）、阿凡迪（Affandi）、苏佐佐诺（S.Sudjojono）、亨德拉·古纳万（Hendra Gunawan）。博物馆通过不时地举办艺术家个展，希望能够凭借自己的影响力为年轻世代带来能够欣赏、享受和保存的印度尼西亚艺术。
H. Widaya, A Farm's Familly, 1977
布面油画
168 x 78cm
图片来源：OHD Museum
当前美术馆正在进行的是本土艺术家Gus Mus的个展，共展出艺术家的 128件作品。创作者通过对咖啡、烟草、油彩、丙烯酸、墨水、帆布等多种材料的探索与运用，来描绘其日常的、精神的、宗教的、世俗的、社会的、政治的思想表达。展览将持续至6月12日。
展出海报，图片来源：OHD Museum
菲律宾杨应琳博物馆
Yuchengco Museum
杨应琳博物馆位于菲律宾马尼拉大都会的周边城市马卡蒂（Makati），是 YGC 集团旗舰公司中华银行总部办公楼的一部分，于2005年9月正式向公众开放，主要收藏和展示美术馆创始人杨应琳（Alfonso T. Yuchengco, 1923-2017）的个人藏品。美术馆希望通过展现更好的国际的、当地的、具有文化和历史性的艺术创作与设计项目，培养公众对艺术的热情和欣赏品味。
Yuchengco Museum，图片来源：Yuchengco Museum
博物馆创始人杨应琳是菲律宾籍华裔企业家、外交官、收藏家、国家艺术教育倡导者。他曾活跃于菲律宾政商两界，管理著菲律宾最大的家族企业之一杨应琳集团（YGC），同时还担任过菲律宾驻华大使、菲律宾常驻联合国纽约总部代表等职务。
