藝術家夫妻檔阿爾弗雷多和伊莎貝爾與Fruitjuice Factori Studio共同打造的紙皮裝置。（主辦方提供）
走入由即成屋子與紙皮雕塑構成的巨大裝置里，猶如穿梭一座城市。由旅居澳大利亞的菲律賓裔藝術家夫妻檔阿爾弗雷多和伊莎貝爾（Alfredo and Isabel Aquilizan），與Fruitjuice Factori Studio共同打造，裝置採用的紙皮是從世界各地不同的移民社群，以及本地一些社群中獲取，探索遷居中家庭與社群的意義，並撥出空間讓兒童打造自己的紙皮屋。
以菲律賓碧瑤為基地的藝術家諾娜·加西亞（Nona Garcia）將線上藝術品化為四個真人大小，具照明功能的風景背景，孩子們用一系列有趣的X光骨骼、貝殼和化石作為磁鐵，放在背景任何一處，想像出自己的風景。他們還可以參考其他孩子的創作，實時共同創作。
這是新加坡國家美術館第三屆兒童雙年展部分實體展裝置。雙年展第一次結合線上下舉行，今年5月已舉辦線上展，實體藝術展即日起展至12月。
雙年展委託國內外藝術家與團體展出九個作品，主題是「美術的意義」，分成四個部分：居家、多元、時間與環境展開。展品包括：塗鴉藝術家Speak Cryptic與ADDADDADD合作，講述蜜蜂的一生的互動遊戲《回家》；柬埔寨藝術家Khvay Samnang《求雨》；以西班牙為基地的新加坡藝術家Sandra Lee互動式插圖《與八爪魚對話》，講述環境大問題。還有玩街機、講故事活動與工作坊等待兒童參與。
國家美術館高級總監（企劃部和觀眾參與開發部）陳書瀅認為，雖然數碼平台打開新的可能性，但是身體體驗是觀眾參與不可或缺的一部分。這些面對面的身臨其境創造了有影響力和有價值的經驗，放大了藝術在培育孩童批判性思維與性格可以發揮的積極作用。
雙年展詳情可上網：childrensbiennale.com了解。
藝術家諾娜·加西亞將線上藝術品化為四個實體風景背景，讓孩童參與。（主辦方提供）
記者：黃向京
