主演興沖沖推開影廳大門準備給觀眾謝票，放眼望去台下竟然只有7個人。面對本土電影這般慘澹現實，《小孩不笨》的幕後推手坐不住了，公開潑了一盆冷水。
突擊影廳，台下只坐了7個人
事情起因於新加坡本土獨立偽紀錄片《The Sandbox》。影片主演之一、新加坡知名歌手兼演員向洋（Nathan Hartono）日前帶著劇組成員悄悄來到放映廳，原本想在放映結束後突擊現身，給真金白銀買票進場的影迷送上一份映後驚喜。然而影廳大燈亮起的那一刻，全場氣氛瞬間凝固——偌大的影廳里，稀稀拉拉只坐了7位觀眾。
向洋隨後把記錄下這一幕的現場視頻發到了社交平台，誠懇呼籲本地觀眾多買票進場支持，好讓行業看到大家依然渴望在大銀幕上欣賞到更多本土獨立創作。但這條視頻並沒有帶來預想中的票房回春，反而在本地影視從業者和影迷之間引爆了一場大論戰：新加坡電影，難道真要靠「支持國貨」的同情心來續命？
靠道德綁架，救不了本地票房
10月18日，曾一手打造出《小孩不笨》《女傭》《881》等國民級爆款的資深製片人云暉翔（Daniel Yun）公開發聲，直截了當地唱起了反調。他在社交媒體發文質問：身為新加坡人，我們到底憑什麼要背負「無條件支持本地片」的道德包袱？
雲暉翔坦言，每次看到主創打著「請支持本地創作」的旗號做宣傳，自己都會覺得尷尬甚至隱隱反感。在他看來，把觀影行為同國家認同感強行捆綁，完全是本末倒置的做法，甚至會抹殺一部作品本身的藝術成色。他舉例談到本土動畫片《The Violinist》，如果一部片子最終能拿得出手的賣點只剩下一句「因為這是本地團隊拍的」，那對真正付出心血的創作者來說，實際上是一種侮辱。
新加坡人絕不應該感到有義務去看一部本地製作的電影。我們不該給觀影體驗強加民族主義、負罪感，甚至是同情心。當『想看』變成了『不得不看』，觀影的樂趣蕩然無存，電影本身的價值也會縮水。 宣發嚴重斷層，才是行業真痛點
早在1998年就創立了星霖電影（MediaCorp Raintree Pictures）的雲暉翔，在本地影壇摸爬滾打了數十年，對新加坡觀眾的脾氣摸得一清二楚：靠賣情懷、亮國籍招攬觀眾，非但換不來真金白銀，反而容易激起大眾的逆反心理。
他一針見血地指出了眼下最大的盲區：宣傳發行徹底脫節。很多時候，並非新加坡觀眾對本土作品冷漠無情，而是大家根本對排片一無所知。無數本地作品在影院悄悄上映，又在毫無聲息中迅速被撤檔下線。雲暉翔直言，這種宣傳端幾乎為零的邊緣化狀態，絕不能被從業者當成理所當然的常態。與其沉溺在自憐式的悲情呼籲里，倒不如老老實實把劇本磨紮實，把宣發鋪到位，讓作品憑真本事走到觀眾眼前。
📌 要點總結
✦ 獨立新片《The Sandbox》突擊謝票僅7人，引爆本土電影生存機制討論
✦ 《小孩不笨》推手雲暉翔公開發聲，反對將愛國與觀影義務強行捆綁
✦ 業內直言宣發脫節才是致命傷，靠販賣情懷無法拯救本土票房
你平時會為了「支持本地創作」特意買票進影院嗎？歡迎在評論區聊聊。
