濱海灣金沙藝術科學博物館，是新加坡博物館中最富盛名的一個，由國際知名建築師摩西薩迪(Moshe Safdie)設計的，世界上首個藝術科學相結合的博物館。
其外形猶如盛開的蓮花，在4000平方公尺的荷花池包圍下顯得格外巨大，也使其成為了新加坡的地標建築和著名景點之一。
它也被稱為「新加坡歡迎之手」，每一瓣綻開的蓮花，猶如張開的手指，花心猶如手掌心，下雨的時候，手掌會變成集水庫，水流由手掌縫隙落下，形成絕妙的室內瀑布。
新加坡藝術科學博物館於2011年2月向公眾開放，由濱海灣金沙擁有和經營。濱海灣金沙是面向濱海灣的一座大型綜合體，不僅有豪華度假村和賭場，還包括商店、餐廳、娛樂設施、金沙空中花園觀景台、表演劇院和溜冰場，新加坡藝術科學博物館位於濱海灣金沙綜合體的濱海灣海濱長廊之上。下面藍裕文化工業旅遊規劃設計院就為大家深入介紹一下。
一、建築設計
新加坡藝術科學博物館其造型讓人聯想到盛放的花朵或熱情四溢張開的手掌。博物館擁有21個展廳空間，可同時容納多個大型展覽。這一獨特的建築由以色列出生的建築師Moshe Safdie設計。
造型新穎的新加坡藝術科學博物館囊括多種可持續設計，是獅城格外醒目的地標建築。蓮花狀的屋頂可收集雨水，雨水流入建築物最低層的反射池，再循環用於大樓的管道系統，以減少對經處理淡水的依賴。蓮花的每片花瓣都開有天窗，採用自然光照亮展廳，減少對電氣照明依賴的同時，也降低了對環境的影響。
二、常設展覽
臨時巡迴展是新加坡藝術科學博物館的主要展出類別，博物館共有21個展館，只有3個作為常設展的展出空間。展覽重點關注藝術和科學領域，甚至包括粒子物理學、古生物學和海洋生物學；特色藝術展聚焦了一大批藝術家的優秀作品，比如M. C. Escher、Salvador Dali、Andy Warhol。
常設展由名為「好奇心」、「靈感」、「表現力」的三個展廳構成，每一個都不可或缺。所有三個概念都存在於藝術、文化和科技之中，藝術科學博物館的使命正是探索及發展這些學科的融合。
1 「好奇心」展館
「好奇心」展館是遊客通過的第一個常設展館，旨在讓參觀者質疑周遭。通過提問邀請參觀者在藝術和科學創作中加入自己的想法，並思索藝術和科學兩個學科之中是否真的存在較大差異。展覽突出了好奇心在推動科技藝術探索、創新、創造方面起到的重大力量。
2 「靈感」展館
第二個常設展館「靈感」專注於改變世界的六項極其重要的科學及藝術創造。這些至關重要的創造包括達文西的飛行器、孔明燈、富勒烯分子模型、中國古代捲軸、高科技機器魚，當然還有藝術科學博物館在規劃和開發階段的建築圖紙。
3 「表現力」展館
第三個展館，「表現力」，展示的是人類歷史進程中的藝術及科學成就。展館位於博物館最大的一隻「手指」，通過大型多媒體向遊客展示藝術及創意在人類創造中發揮的作用，並聚焦人類在機器智能、建築、納米技術、導航和飛行中由於創意取得的各種進步。
三、巡迴展覽
新加坡藝術科學博物館與其他大型博物館開展合作，比如倫敦的大英博物館、紐約的美國自然歷史博物館和東京森美術館，以引進藝術或科學方面的特色展覽。
曾展出薩爾瓦多·達利、安迪·沃霍爾、文森特·梵谷等20世紀最傑出藝術家的主要作品以及許多探究科學歷史的大型展覽。
1 自然
穿越「自然」，身臨其境的魔幻之旅，讓冒險從這裡啟航。「自然」畫廊中大量運用藝術與科學手段，以完全數字化的技術方式營造出一個充滿沉浸式體驗感的自然世界，參觀者將在這裡踏上自然冒險之旅，感受創造生命的神奇，並思考人與自然的關係。
該展館四面牆上都投射這花朵，其中一片牆上則是一個電子屏，剛開始P君以為是一幅油畫來著，結果仔細看樹上的花朵竟然跟著四季的更替，緩緩盛開、凋謝。當你走近時還會有蝴蝶飛過來。
而這滿眼的花色竟然是完全用數碼呈現的，其中花朵和蝴蝶是通過算法生成的，並且可以根據人的動作和姿態作出回應。
2 100Years Sea Animation Diorama
像一部史詩電影一樣，讓我們看到當世界深受氣候變化破壞，未來一個世紀世界海平面上升的的情景。
最讓人驚訝的地方是，它將100 年的海平面變化濃縮到了 10 分鐘的畫面中。並且在影片的結尾處，螢幕和幕外的界限消失，四周一片漆黑寂靜，仿佛就像我們真的被海水吞噬了一樣…
3 城市
在熱鬧繁華的「城市」里，有6個teamLab專為兒童設立的項目，成年人與兒童將在這裡根據自我生成的信息創建虛擬城市，通過彼此之間的合作鼓勵，共同應對挑戰，成為城市規劃與設計的核心人員，創造屬於他們的共享城市空間。
4 逍遙聖地
告別「城市」的喧囂，走進牧歌般的神奇數碼田園，享受片刻的寧靜安詳。「逍遙聖地」是《超躍未來》世界中心的安寧綠洲。這是一片彈性、動態的空間，豐富多彩的藝術作品在這裡輪番展現，展現《超躍未來》的多變與迷幻。
5 公園
遊樂「公園」中的「人與動物速寫」裝置藝術格外受到不同年齡段孩子們的喜愛，孩子們能提起畫筆給不同的人物或者動物的形象上色，看見它們在虛擬的草地上活過來，還能去觸摸、觀察它們的反應。
人們還可以通過觸摸漢字的投影，成為山川河流、風霜雨雪等自然景象的造物主，家長可以為孩子設計定製跳房子遊戲，還可以與其他參與者一起開啟奇妙沙灘球的激情音樂會現場。公園世界裡，真實與虛擬交匯，人物與動物和諧共處。
6 太空
這裡實在太漂亮了！它藉助了 teamLab 的交互式 4-D 視覺技術，並使用 170,000 顆 LED 燈創作而成，營造出一種滿天繁星的感覺。
從自然到宇宙，這裡是天體「空間」的中心，宇宙的美麗與星辰的浩瀚叫人沉迷，將自己沉浸在人類自誕生以來所神往的夢境、神話、藝術視覺及科學探索之中，向更廣闊的空間和更遙遠的距離進發。
「水晶宇宙」由超過170000顆LED燈構建，在交互式4D視覺技術的巧妙融合下，人們實現在繁星間穿越，感受星球、星系、甚至引力波等神秘的天體物理現象的願望。展覽中的光線變化與斗轉星移都和參觀者的舉動息息相關，甚至還可以用手機與展覽內容進行互動，滿天繁星的幻境中，你就是世界的中心。
7 首次驚現3D列印作品
本月開始，博理科技3D列印鞋將入駐新加坡藝術科學博物館正式展出，這也是3D列印鞋履作為藝術品在亞洲及東南亞的首次亮相，與來自世界各地的藝術家、創作者、品牌共同參與到這次充滿沉浸感的展覽當中。
據悉，本次展出由艾美獎最佳製作人得主 Steve Harris 以及矽谷科技企業家 Steve Brown 打造，旨在向全世界分享對時尚藝術和街頭文化的熱愛。
此次展覽的是博理科技合作設計師Pek Shun Ping帶來的「ALIVEFORM」系列3D列印鞋履，憑藉獨特的鞋履生產理念，大膽時尚的設計外形，舒適環保的材料，藝術品般的視覺體驗，引發業內媒體和參觀者的熱烈反響。
「藝術脫離科技很難落地。博理科技的3D列印智能雲工廠，為創新藝術產品落地有無限可能。首先，多樣化的高性能材料，給設計師更多表達的可能；另一方面是快速直接成型，尤其對特殊結構和外形，帶給設計師展示創意的全新機會——無需考慮模具、生產流程等生產要素，可直接轉化為最終產品。」Pek Shun Ping介紹到。
新的材料，新的生產方式，這意味著新的時代已經開始了。3D列印技術與流行文化的激情碰撞，無疑將催生越來越多讓人驚喜的3D列印新品。
四、其它
除舉辦各類世界展覽外，新加坡藝術科學博物館還長期舉辦豐富多彩的公眾、教育活動，正如它的名字一樣，向來賓們展示藝術及科學對於世界所產生的深遠影響。
面對公眾開放的展廳導覽通常於周末舉行，由知識完備的專家和導遊帶領，並提供英文、中文及日文三語解說。而工作坊的主題因季節而異，常與巡迴展中所探討的主題相呼應。
博物館歡迎幼兒園到中學階段的學生團體，並根據當前展品量身定製旅行導覽。頗具創新和靈活性的導覽活動由專家實行並定期修改，以與展覽內容相匹配，整個過程實踐和互動趣味十足。博物館還為教育工作者和團體領隊印製了輔助資料，以對導覽進行更好的補充。導覽主題包括藝術與音樂的相互作用、光與色的關係、海洋生物的多樣性等。
博物館在一年之中針對不同年齡組提供教育和探索項目，並在學生假期期間舉辦特別活動。各類主題包括科學的分支、利用藝術取得成就、如何應對氣候變化等。許多研討會都採取實踐項目加最終成品的形式。
濱海灣金沙藝術科學博物館頗具創新意義，與其說是博物館，不如說是展覽空間。其首創的空間出租臨展模式讓藍裕文化工業旅遊規劃設計院印象深刻，這給運營帶來了極大的壓力，但最終證明這是一個非常成功的項目，新加坡巨大的客流量是背後的重要支撐。
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