节点中的公共空间进行的文化活动（来源：Flickr）
例如，12万㎡的淡滨尼天地（商业综合体），不仅配置了1.26万㎡的图书馆；还以“甘榜精神”为主题，与国家文物局、淡马锡理工学院等机构联合打造的文化遗产展览空间；淡滨尼的艺术剧场还会扶持各类本土艺术团体来此演出。
淡滨尼天地及淡滨尼体育场（来源：开放地图网站/Wikipedia）
②. 国际化的雕塑网络
新加坡从环境入手，打造城市雕塑网络，潜移默化地影响大众审美。
早在1991年，新加坡就制定了《公共雕塑总体规划》，希望通过环境培育公众对艺术的认知与欣赏能力。该规划规定在商业中心、博物馆、历史保留区，重点安置公共雕塑。
2002年，《公共雕塑总体规划》再次升级，通过在乌节路、新加坡河、中央商业区、滨海水景走廊等更为具体的区域，线性地安装新公共雕塑，形成艺术网络。
例如，新加坡河作为城市的母亲河，其河畔的一系列雕塑，既是连续的历史叙事节点，又是独立作品，它们共同展现了城市的变迁历史，强化市民的共同记忆。
新加坡河沿岸的系列雕塑，成为艺术网络的代表
当然，艺术网络的构建只依赖政府推动是难以为继的。
于是，“艺术激励计划”作为配套政策，通过部分免税、税收减免等奖励措施，鼓励企业或私人捐赠公共艺术品；艺术网络沿线的项目开发，更有意愿拿出一定资金，用于公共艺术性开支、艺术环境维护，保持了艺术网络的可持续性。
新加坡大华银行大厦前的雕塑——《鸟》
乌节路ON Orchard前的雕塑
对于艺术作品的甄选，新加坡走的是“国际化路线”。
截止2006年，200多组的公共雕塑中，很多来自国际雕塑大师，如萨尔瓦多·达利、亨利·摩尔、费尔南多·布特罗、罗伯特·印第安那、罗伊·里奇滕斯坦等。不仅打开了市民的艺术视野，也成为吸引国际游客的一大资源。
在每次引入这些大师级的雕塑时，新加坡也非常注重这些作品的国际化营销效果。
例如，英国雕塑家马克·奎恩的作品“星球”（Planet）亮相新加坡，新加坡与BBC、《英国卫报》、《赫芬顿邮报》、亚洲新闻台等全球众多媒体合作，发表20篇报道，使该作品迅速走红全球。
雕塑家马克·奎恩的作品“星球”的落地，成为了国际化的文化营销事件（来源：Flickr）
2.文化内容大众化，降低全民参与门槛
网络化的公共文化艺术空间有了，下面就看新加坡在文化内容运营上，能否打破之前“曲高和寡”的困境了。
当然，低票价策略可以有效吸引大众参与到文化活动当中，如很多专业剧场的10元学生券，还有面向大众的15-80元之间低票价。
不过，能让大众养成文化消费习惯的除了低票价，更取决于文化“内容”能否长期吸引他们。因此，新加坡会举办多元的城市文化活动，吸引不同喜好的民众参与，如艺术周、妆艺大游行、Ultra音乐节、仲夏夜空、户外热舞节等等。
▼ 户外热舞节成为亚洲最大的音乐舞蹈节之一（来源：Flickr）
更为重要的，对一些原本“高端”的文化活动进行“降维”，吸引大众参与。最为典型的就是新加坡国际艺术节。
新加坡国际艺术节融合了戏剧艺术、舞蹈、音乐和视觉艺术等，吸引了众多国际艺术家参与（来源：sifa）
该艺术节最早（1977年）由新加坡教育部下属青年音乐师协会发起，自1980年由政府接手，成为由官方举办的国际性艺术节。
2012年，由官方与维多利亚音乐厅、古德曼艺术中心、阿里瓦尔艺术中心等众多文化场所组成的非营利组织艺术之家（AHL），接手该艺术节，负责管理运营。
古德曼艺术中心门前的艺术之家logo（来源：Wikipedia）
艺术之家，最为重要的调整是将原本聚焦于音乐、戏剧的“小众”艺术节，拓展到舞蹈、视觉艺术、文化展览等领域，扩大受众群体。
自2015年开始，艺术节正式开始前，还会举办名为 O.P.E.N（意为开放、参与、充实、交流）为期三个月的创意预展，进一步拓展到公开表演、电影、展览、演讲、科技等领域。
这一方面是为了帮助大众可以从多个方面理解艺术，另一方面是吸引更多元，特别是新一代年轻人的参与。
新加坡国际艺术节期间公共空间举办的大众参与的艺术活动（来源：Flickr）
这些“降维”并不意味着文化品质降低。艺术之家接手后，修改了之前由文化名人担当艺术节总监的“传统”，改由专业的戏剧、文化活动类的“专业人士”担任艺术总监，如王景生、吴青丽等等，降维不降质。
3. 文化进“社区”，习惯成自然
在市民的文化培育方面，新加坡以社区为单位，推动市民的文化生活日常化。
例如通过Arts for All计划，艺术家以及企业进入社区举办各类文化活动，使文化到达不同的社会阶层。
▼ Arts for All计划内的部分项目
青少年作为重点“孵化对象”，从学校到社区，会通过选修课程、社区实践等增加他们参与文化活动的机会。如艺术选择计划（AEP，为期4年）增强学生对于艺术和新媒体形式的认识，培养分析思维和创造力。
此外，2018推出的“艺术培育奖”，是针对低收入家庭学生，在小学四年级至六年级展开的艺术增益课程，目标是确保艺术教育对不同家庭背景的学生保持开放。
▼ 社区、学校针对青少年展开的各类艺术培训及活动（来源：新加坡教育部官网）
至此，从文化网络化到文化大众化，再到文化进社区，新加坡完成了全民文化“需求端”的构建。另一方面，从人才到内容的文化“供给端”建设也在同步进行。
03 供给端：
从整体到局部，振兴文化行业
MEASURE THE WORLD
在文化供给端，新加坡在培育文化人才和培育文化机构2个方面着重发力。尽管这2点里面的很多方式，如今我们习以为常，但从系统性的角度出发，有必要再简要重复一次。
1. 培育-发掘-强化的人才发展体系
蓬勃发展的文化生态必须由一个充足的人才库作为支撑，新加坡从人才培育、人才发掘、能力强化方面入手，提升人才职业发展的质量。
培育-发掘-强化的人才发展体系
①. 人才培育
人才培育，不仅是指相关院校的学生，培养他们的老师更是重中之重。教师的再培训计划，由NIE国际（教育商业咨询机构）与新加坡国家艺术委员会，共同制定推进，旨在提高教师对新知识的获取与理解，以及教学中的新技巧普及。
教师的再培训计划
在提升人才国际化视野与创新方面，新加坡与伦敦大学、东京艺术大学、皇家墨尔本理工学院等院校合作，联合设立“艺术、设计和媒体”课程以及媒体实验室，保障新加坡的艺术水平能够达到国际水准。
与新加坡展开合作的部分院校
此外，针对优秀的艺术学科学生，设立NAC艺术奖学金，鼓励他们去海外游学。当然，“天下没有免费的午餐”，获得者必须在毕业后，履行在新加坡艺术领域从业一段时间（1-2年）的承诺。
②. 人才发掘
在挖掘人才方面，主要通过较为常见的文化艺术赛事和高等艺术院校选拔的方式。稍有不同的是，在高校挖掘人才方面，依然强调“特长班”。如新加坡南洋艺术学院（NAFA）的青年才俊学院，就针对各类有天赋的青少年，进行专项课程的特别培训。
新加坡南洋艺术学院（来源：Wikipedia）
③. 能力强化
为促行业从业者专业能力的持续提升，新加坡通过培训补助、助学金等手段，结合大师班、导师课程等培训，聘请来自世界各地的艺术家作为导师，促进行业与国际发展同步，保持文化艺术的创新能力。
