節點中的公共空間進行的文化活動（來源：Flickr）
例如，12萬㎡的淡濱尼天地（商業綜合體），不僅配置了1.26萬㎡的圖書館；還以「甘榜精神」為主題，與國家文物局、淡馬錫理工學院等機構聯合打造的文化遺產展覽空間；淡濱尼的藝術劇場還會扶持各類本土藝術團體來此演出。
淡濱尼天地及淡濱尼體育場（來源：開放地圖網站/Wikipedia）
②. 國際化的雕塑網絡
新加坡從環境入手，打造城市雕塑網絡，潛移默化地影響大眾審美。
早在1991年，新加坡就制定了《公共雕塑總體規劃》，希望通過環境培育公眾對藝術的認知與欣賞能力。該規劃規定在商業中心、博物館、歷史保留區，重點安置公共雕塑。
2002年，《公共雕塑總體規劃》再次升級，通過在烏節路、新加坡河、中央商業區、濱海水景走廊等更為具體的區域，線性地安裝新公共雕塑，形成藝術網絡。
例如，新加坡河作為城市的母親河，其河畔的一系列雕塑，既是連續的歷史敘事節點，又是獨立作品，它們共同展現了城市的變遷歷史，強化市民的共同記憶。
新加坡河沿岸的系列雕塑，成為藝術網絡的代表
當然，藝術網絡的構建只依賴政府推動是難以為繼的。
於是，「藝術激勵計劃」作為配套政策，通過部分免稅、稅收減免等獎勵措施，鼓勵企業或私人捐贈公共藝術品；藝術網絡沿線的項目開發，更有意願拿出一定資金，用於公共藝術性開支、藝術環境維護，保持了藝術網絡的可持續性。
新加坡大華銀行大廈前的雕塑——《鳥》
烏節路ON Orchard前的雕塑
對於藝術作品的甄選，新加坡走的是「國際化路線」。
截止2006年，200多組的公共雕塑中，很多來自國際雕塑大師，如薩爾瓦多·達利、亨利·摩爾、費爾南多·布特羅、羅伯特·印第安那、羅伊·里奇滕斯坦等。不僅打開了市民的藝術視野，也成為吸引國際遊客的一大資源。
在每次引入這些大師級的雕塑時，新加坡也非常注重這些作品的國際化營銷效果。
例如，英國雕塑家馬克·奎恩的作品「星球」（Planet）亮相新加坡，新加坡與BBC、《英國衛報》、《赫芬頓郵報》、亞洲新聞台等全球眾多媒體合作，發表20篇報道，使該作品迅速走紅全球。
雕塑家馬克·奎恩的作品「星球」的落地，成為了國際化的文化營銷事件（來源：Flickr）
2.文化內容大眾化，降低全民參與門檻
網絡化的公共文化藝術空間有了，下面就看新加坡在文化內容運營上，能否打破之前「曲高和寡」的困境了。
當然，低票價策略可以有效吸引大眾參與到文化活動當中，如很多專業劇場的10元學生券，還有面向大眾的15-80元之間低票價。
不過，能讓大眾養成文化消費習慣的除了低票價，更取決於文化「內容」能否長期吸引他們。因此，新加坡會舉辦多元的城市文化活動，吸引不同喜好的民眾參與，如藝術周、妝藝大遊行、Ultra音樂節、仲夏夜空、戶外熱舞節等等。
▼ 戶外熱舞節成為亞洲最大的音樂舞蹈節之一（來源：Flickr）
更為重要的，對一些原本「高端」的文化活動進行「降維」，吸引大眾參與。最為典型的就是新加坡國際藝術節。
新加坡國際藝術節融合了戲劇藝術、舞蹈、音樂和視覺藝術等，吸引了眾多國際藝術家參與（來源：sifa）
該藝術節最早（1977年）由新加坡教育部下屬青年音樂師協會發起，自1980年由政府接手，成為由官方舉辦的國際性藝術節。
2012年，由官方與維多利亞音樂廳、古德曼藝術中心、阿里瓦爾藝術中心等眾多文化場所組成的非營利組織藝術之家（AHL），接手該藝術節，負責管理運營。
古德曼藝術中心門前的藝術之家logo（來源：Wikipedia）
藝術之家，最為重要的調整是將原本聚焦於音樂、戲劇的「小眾」藝術節，拓展到舞蹈、視覺藝術、文化展覽等領域，擴大受眾群體。
自2015年開始，藝術節正式開始前，還會舉辦名為 O.P.E.N（意為開放、參與、充實、交流）為期三個月的創意預展，進一步拓展到公開表演、電影、展覽、演講、科技等領域。
這一方面是為了幫助大眾可以從多個方面理解藝術，另一方面是吸引更多元，特別是新一代年輕人的參與。
新加坡國際藝術節期間公共空間舉辦的大眾參與的藝術活動（來源：Flickr）
這些「降維」並不意味著文化品質降低。藝術之家接手後，修改了之前由文化名人擔當藝術節總監的「傳統」，改由專業的戲劇、文化活動類的「專業人士」擔任藝術總監，如王景生、吳青麗等等，降維不降質。
3. 文化進「社區」，習慣成自然
在市民的文化培育方面，新加坡以社區為單位，推動市民的文化生活日常化。
例如通過Arts for All計劃，藝術家以及企業進入社區舉辦各類文化活動，使文化到達不同的社會階層。
▼ Arts for All計劃內的部分項目
青少年作為重點「孵化對象」，從學校到社區，會通過選修課程、社區實踐等增加他們參與文化活動的機會。如藝術選擇計劃（AEP，為期4年）增強學生對於藝術和新媒體形式的認識，培養分析思維和創造力。
此外，2018推出的「藝術培育獎」，是針對低收入家庭學生，在小學四年級至六年級展開的藝術增益課程，目標是確保藝術教育對不同家庭背景的學生保持開放。
▼ 社區、學校針對青少年展開的各類藝術培訓及活動（來源：新加坡教育部官網）
至此，從文化網絡化到文化大眾化，再到文化進社區，新加坡完成了全民文化「需求端」的構建。另一方面，從人才到內容的文化「供給端」建設也在同步進行。
03 供給端：
從整體到局部，振興文化行業
MEASURE THE WORLD
在文化供給端，新加坡在培育文化人才和培育文化機構2個方面著重發力。儘管這2點裡面的很多方式，如今我們習以為常，但從系統性的角度出發，有必要再簡要重複一次。
1. 培育-發掘-強化的人才發展體系
蓬勃發展的文化生態必須由一個充足的人才庫作為支撐，新加坡從人才培育、人才發掘、能力強化方面入手，提升人才職業發展的質量。
培育-發掘-強化的人才發展體系
①. 人才培育
人才培育，不僅是指相關院校的學生，培養他們的老師更是重中之重。教師的再培訓計劃，由NIE國際（教育商業諮詢機構）與新加坡國家藝術委員會，共同制定推進，旨在提高教師對新知識的獲取與理解，以及教學中的新技巧普及。
教師的再培訓計劃
在提升人才國際化視野與創新方面，新加坡與倫敦大學、東京藝術大學、皇家墨爾本理工學院等院校合作，聯合設立「藝術、設計和媒體」課程以及媒體實驗室，保障新加坡的藝術水平能夠達到國際水準。
與新加坡展開合作的部分院校
此外，針對優秀的藝術學科學生，設立NAC藝術獎學金，鼓勵他們去海外遊學。當然，「天下沒有免費的午餐」，獲得者必須在畢業後，履行在新加坡藝術領域從業一段時間（1-2年）的承諾。
②. 人才發掘
在挖掘人才方面，主要通過較為常見的文化藝術賽事和高等藝術院校選拔的方式。稍有不同的是，在高校挖掘人才方面，依然強調「特長班」。如新加坡南洋藝術學院（NAFA）的青年才俊學院，就針對各類有天賦的青少年，進行專項課程的特別培訓。
新加坡南洋藝術學院（來源：Wikipedia）
③. 能力強化
為促行業從業者專業能力的持續提升，新加坡通過培訓補助、助學金等手段，結合大師班、導師課程等培訓，聘請來自世界各地的藝術家作為導師，促進行業與國際發展同步，保持文化藝術的創新能力。
