「明天44致青春」全體藝人在演唱會結束後合影留念。（彈唱人工作室提供）
作者 嚴孟達
7月5日，室內體育館，全場8000觀眾的演唱會，從下午3時開始，直到晚上7時30分才結束。新謠演唱會「明天44致青春」兩場都爆滿不稀奇，四個半小時的演唱會應該是創紀錄。
第一場演唱會同樣超時，達三個多小時。觀眾聽得過癮，看得爽快，主辦當局彈唱人工作室卻要為這兩場嚴重超時的音樂會付出不小的罰款吧。
兩場共1萬6000人的觀眾，說明一個事實，新謠從上個世紀80年代初唱到今天，一直後繼有人，「代代有才人出」，並保持著對年輕一代的吸引力。
兩場演唱會，幾乎座無虛席。（彈唱人工作室提供）
新謠不同時代有不同的代表作，如萌芽時期的《邂逅》《寫一首歌給你》《細水長流》《小人物的心聲》《走過年少》《傳言》；輝煌期的《新加坡派》《等你等到我心痛》《其實我不想放棄》；跨時代的《一步一步來》《我們的故事》等等，皆成經典。
新謠萌芽於校園，先從年輕人傳開，慶幸的是它不是一個小眾的音樂活動，很快地為社會大眾接受，加上新加坡的本土電視劇也在80年代初起飛，新加坡創作的電視劇主題曲和插曲，如《霧鎖南洋》《紅頭巾》《和平的代價》《早安老師》《邊緣少年》《濃濃咖啡烏》《城裡的月光》都讓新謠傳遍各個角落。
你是不是一看到歌詞，耳邊就會響起《我們這一班》的旋律？（彈唱人工作室提供）
說到新謠，就會叫人同時想起的音樂人的名字包括：梁文福、巫啟賢、顏黎明、黎沸揮、許環良、李偉菘和李偲菘兄弟、蔡憶仁……，以及一些音樂組合「水草三重唱」、「地下鐵」等等。
新謠在上世紀80年代的橫空出世，代表著新加坡本土音樂從傳承、創作到認同的過程的開始。
在新謠出現之前，新加坡人基本上受香港、台灣影視與歌壇的影響。看港台電影，聽港台流行曲，新加坡歌手唱的也多是港台音樂人的作品。
80年代後，新加坡經濟蓬勃發展，城市景觀日新月異，新謠用韻律捕捉了城市的脈動，用詩的語言唱出城市人的悲歡。
一首《情感的水手》，讓數千現場觀眾沉醉其中。（彈唱人工作室提供）
新謠同時加強了華文在推動新加坡華族文化中的貢獻，鼓勵新加坡人用華文創作歌曲。
有人說新謠是一種運動，說得很貼切，這個運動的可貴處在於它是民間的自動自發，從一開始就不依靠政府的加持。書城「百勝樓」是新謠音樂發布新作品的福地，他的受眾年輕化，對新謠音樂人是一種創作動力。
新加坡第四代國家領導人的成長與新謠的成長同步，他們都是新加坡成功時代下的產物。新加坡的政治領導人都在不同場合肯定新謠的貢獻，黃循財總理說新謠是新加坡文化的資產。
彈唱人工作室在10年前的7月間與《聯合早報》、裕廊初級學院聯合主辦「新空下2016年：全國學生新謠歌唱及創作比賽」，當時的教育部代部長王乙康在台上鼓勵學生通過比賽，延續新加坡的新謠文化，並也彈著吉和參賽者合唱新謠經典歌曲。
整整十年後的今天，彈唱人工作室創辦人蔡憶仁第三次把新謠演唱會搬上了室內體育館的舞台，這次還特別邀請新加坡慈濟佛教基金會的表演者通過手語演繹一首新謠曲目和一首歌頌大愛無邊的歌曲，為音樂會增添幾分溫馨。
台上不少資深的新謠唱將，每一個都是新謠迷熟悉的名字，如蘇心荃、董姿彥、許美靜、葉良俊、谷行雲、潘盈、洪劭軒、巫奇、蔡淳佳、蔡憶仁、黎沸揮、鄧妙華等等的出場都引起全場的興奮，會唱會說的蔡禮蓮帶動了台上台下的氣氛。
鄧妙華（左三）獻唱新謠組曲。（彈唱人工作室提供）
那晚8000觀眾在聽了四個半小時的新謠之後似乎還意猶未盡，說明新謠走過40年的路，到今天仍舊是一個奇蹟，一個歷久不衰的文化現象，已成為新加坡的一項文化遺產。
新謠訴說新加坡人的故事，唱出新加坡人生活中的感受，演唱會宣傳海報上寫著「青春無法重來，但可以重溫」，昨日與今日的新謠作品，就是唱給未來的情歌。
新加坡華族文化的豐富與提升，就靠藝術、繪畫、寫作、音樂、舞蹈等等不同領域的文化人「細水長流」的貢獻。
