吳文德
本地著名劇團TOY肥料廠的藝術總監吳文德（48歲），可說是骨子裡都是戲。
他的父親是建築公司老闆，媽媽溫亞是本地歌仔戲新賽鳳劇團的名伶，懷著他時還在唱大戲。文德出世後睡的搖籃，也是掛在戲台下，睡著醒著耳邊都有歌仔戲的咚咚鏘。
吳文德的媽媽溫亞簽是著名福建大戲的歌伶
到了三、四歲時，戲台更成了吳文德的樂園。他在台下可以吃各種小糖果、仿燕窩水、清湯，找小朋友玩，但最好玩的就是上台了，口齒伶俐的他不時會扮些家童、小太監的角色，甚至還反串丫環，他唱歌、舞劍、騎馬，什麼都會。
這樣長大的吳文德，身上不長「戲」胞也難。
以現代戲劇承傳大戲精粹
吳文德在設於牛車水的劇團辦事處受訪時說，他的姐姐和弟弟也很有藝術細胞，姐姐是插花師，弟弟是廣告設計師。童年在歌仔戲的世界中長大，大戲裡絢麗的服飾、耀眼的舞台布景、引人入勝的故事和曲子，無一不讓年幼的他們深深著迷。
他說：「我最難忘街戲的氛圍，台上演員落力地演，台下觀眾也熱情地呼應著；台上壞人都沒好下場，台下觀眾也忘情投入大罵『壞人』。街戲對那年代的人來說，不只是吃、娛樂、聚會，還有包青天、秦香蓮、目蓮救母……我們的道德價值觀，民間和歷史故事，全都交織在大戲裡。」
可是物換星移，這個璀璨的世界也漸漸泯滅了，這總讓吳文德有失落感。他一直有挽救街戲的使命感，所以當他通過已故劇作家郭寶崑的作品，知道有現代戲劇這回事後，他仿如找到失去的珍寶。
他19歲時就和一班志同道合的朋友成立了TOY肥料廠，身心魂魄都奉獻給了戲劇。「那時我在當兵，周末就去排戲，即使不賺錢，即使一部戲要排上一整年，我們都不介意。那種熱情聯繫了每個人，我記得戲上演後，我們四、五十人哭成一團。」
他曾以母親的名伶生涯為藍本，寫了《剃頭刀》的劇本，讓街戲重現。《剃頭刀》的舞台版演了六七回，曾贏得多項大獎，不久前還被拍成電視連續劇。
吳文德多才多藝，寫劇本、編劇、導劇、舞美設計樣樣行。他遊走在中英劇壇之間，戲劇題材豐富多樣化：有傳統的《情斷昆吾劍》，也有顛覆傳統的《南柯一夢》；有寫實的《剃頭刀》，也有虛擬超現實的《竹林七賢》、還有輕鬆的《天才諧星》和搞笑的英語音樂劇《新兵小傳》。
無論什麼形式和題材，他的戲劇總是貫穿著濃厚的本地色彩和中華文化，其理念、思維和價值觀，和街戲不無相似之處。
作品貼近民眾與生活
但懷舊的文德卻也知道，人一定要往前看，跟著時代走，藝術更不能和生活脫節。
吳文德說：「過去街戲是演給神明和人看的，現代戲劇不用演給神看，那就要更照顧觀眾了，總不能我做我的戲，可是台下空空沒觀眾。」
他總是有藝術和人生的糾結，可是，「我從不覺得藝術家應該為自己創作，你必須知道你的觀眾是誰，你必須服務民眾，走入時代，走入人們的生活。我希望能成為戲劇和人之間的橋樑、藝術和生活之間的連接者。」
吳文德的作品《剃頭刀》《K變形記》《搭錯車》《唯二》，都先後上過中國北京、上海和杭州的舞台，很多時候場場滿座，深獲好評。其中《詠蟹花》，在北京的國際戲劇季上還被選為開幕大戲。
中國藝人丁當（右）受邀參與本地舞台劇《搭錯車》的演出。左為舞台劇導演吳文德
TOY肥料廠於2014年呈獻的華語音樂劇《唯一》，由新加坡年輕歌手詮釋巫啟賢12首原創歌曲。圖為台前幕後工作人員的合照
除了中國，吳文德的作品也到過日本、菲律賓、埃及、印尼，甚至是蘇聯，劇里的方言對白和新加坡味，都讓海外觀眾感到新鮮。
「我發現海外觀眾很會看戲，尤其是北京的觀眾，從他們在交流會上提問的問題，我發現他們能看出一些蘊藏在戲裡的信息，讓我有喜逢知音的感覺。這樣的交流是進步和提升的動力。」
在吳文德的舞台製作里，他會刻意保留一些演員名額給新加坡的新移民。他說：「一些劇團不用新移民演員，可能覺得本土演員在語言表達上，會被這些新移民比下去，又或許覺得他們還不夠了解本地文化。我認為我必須開始這文化的銜接工作，我覺得，只要拿到粉紅登記，就是新加坡的一分子。新移民加入後反而能提升本土演員的水準，帶來另一個視界，劇團更有進步的空間。」
凡事皆有陰陽兩面
吳文德寫劇本、編劇、導劇、舞美設計樣樣行。圖為他部分作品的劇照
TOY肥料廠劇團成立已30年，期間推出的劇作少說也有200齣。劇團的全職自由演員超過100人，有六名拿固定薪水的全職職員，打理市場行銷、宣傳、行政、人事和籌資等工作，非常專業。
吳文德說，在新加坡搞戲劇是幸福的事。這裡的硬體和軟體都充足，官方給予充足的津貼資助，數據也顯示新加坡的觀眾人數已有所增加。
「但我覺得凡事都有陰陽兩面。惡劣的環境會磨練出歌唱家最美好的聲音，孕育出作家最聖潔的文字。」吳文德說。「新加坡的環境相對之下豐衣足食，沒有什麼尖銳的課題，這是沒有問題中的問題。」
不過，他覺得藝術反映現實，每個年代、環境都不同，沒有比較好或比較壞的現實，重要的是怎麼讓作品的藝術性和思想內容去打動觀眾。
今年新冠病毒疫情使很多戲都無法上演，但樂觀的吳文德說，他就利用這個時機寫劇本和策劃新戲，也想做新嘗試，例如做網上直播，甚至想用創新手法賣雪糕。
「愁也沒辦法，我們應該做點開心的事，用正能量去面對危機。」他透露，通常他遇到難題就去睡個覺，或去騎腳車打羽球，精神飽滿後去應戰，效率更高，靈感更多。
吳文德說，搞戲劇多年，他從沒有怠倦感，因為學無止境，「每出新戲我都有進入新世界的新鮮感，有新的東西刺激我去學習。」
對於未來，吳文德說，他想寫出一個有影響力的劇本，既對後人有用，也可讓靈魂更自由地遊走在屬於自己的竹林中。「戲劇的殿堂聖潔高深，我還沒修成正果，精神上我也覺得自己還沒達到一種境界。我會繼續努力創建自己的竹林，也繼續把戲劇做好。」
吳文德 小檔案
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畢業自南洋藝術學院，26歲成為首個獲得威士藝術獎學金得主，到倫敦修讀戲劇課程。
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19歲成立TOY 肥料廠劇團，23歲寫了《剃頭刀》，其他作品包括《我和春天有個約會》，女主角歐菁仙過後成了電視紅人。著名歌手陳潔儀也參與過他的戲劇《雨季》。
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2001年獲得國家藝術理事會「青年藝術獎」， 2005年獲得新加坡傑出青年獎（藝術與文化）
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35歲時連續兩年受委擔任國慶慶典創意總監，成為最年輕的國慶慶典策劃人。也參與藝術節、藝悅樂齡活動，並受委編導2003年日本-東協六國聯合製作的英語劇《海鏡》，在亞洲六國做巡迴演出。
