走進畫廊，牆上掛的大多是再熟悉不過的題材：一盤水果、陌生人的肖像、從未踏足的風景。但當一隻瑪瑪檸檬洗潔精瓶和一罐牛奶妹濃縮奶靜靜佇立在畫布上時，你是否會停下腳步？
圖片來源：Louisa Raj
36歲的新加坡藝術家Louisa Raj，花了數千小時凝視這些我們每天都會忽略的日常之物。六年前，她自學繪畫，如今作品最高售價已達7500新元。
她向MS News分享了自己如何從金融圈轉身成為全職藝術家，以及她為何執著於畫那些「普通到不能再普通」的東西。
30歲放棄高薪工作，只為追回兒時的畫筆
「我從小不是家裡的藝術天才，」Louisa笑著回憶，「弟弟才是藝術比賽的常勝將軍。」
大學時，她選擇了「務實」的精算科學專業，藝術夢想被悄悄封存。直到在金融科技行業工作期間，一位菲律賓女藝術家的作品，重新點燃了她心中的火焰。
她開始每天擠出兩到三小時練習繪畫，而第一位老師，竟是YouTube。
2025年，她毅然辭去穩定高薪的工作，全職投入藝術創作。這個決定並非一時衝動。
「我早在繪畫兩年後就下定決心——只有全職，才能實現那些碎片時間無法完成的創意。」
起初，她擔心父母會反對：「我們從小被教育要追求穩定……」但出乎意料的是，父母竟為她驕傲。
「那一刻我問自己：我為什麼花了這麼久才敢告訴他們？」
為什麼只畫「普通貨」？
如今，Louisa每天在畫架前工作10到12小時，一幅作品平均耗時6周完成。而選擇畫什麼，反而成了最自然的事。
「新加坡是我最大的靈感來源——我畫的是從小到大天天見的東西：超市貨架上的洗潔精、廚房裡的濃縮奶罐、街角的米袋……」
她不畫昂貴的名畫，也不追逐潮流，而是專挑那些喚起記憶的物件。
「這從來不只是畫一瓶洗潔精或一罐牛奶，」她說，「而是畫我們共同的童年、家庭、生活溫度。」
圖片來源：Louisa Raj
面對差評，她只求「讓人動心」
社交媒體上，Louisa已積累數千粉絲，但也少不了「黑粉」的冷言冷語。
「我不需要每個人都喜歡我的畫，」她坦然道，「但求你看到它時，能有一點點觸動——哪怕只是想起媽媽洗碗的背影。」
「愛它，或討厭它，都好過視而不見。」
最難熬的，是「創作瓶頸」——當靈感枯竭，連拿起畫筆都像在搬山。
「那段時間，世界安靜得可怕。」她說，「最難的不是手，是心。」
但經驗告訴她：規律和Deadline，是打破沉默的最好武器。
「別藏起來，把作品扔進世界」
今年6月，Louisa將首次在印尼雅加達舉辦國際個展。
「我想知道，新加坡的米袋、洗潔精，能不能讓印尼、泰國、越南的人也心頭一暖？」
她最近創作的米袋系列，就喚起了整個東南亞家庭圍桌吃飯的集體記憶。
圖片來源：Louisa Raj
六年過去，她依然堅持在社交平台分享創作過程，不懼批評。
「社交媒體讓藝術的起跑線前所未有地公平，」她鼓勵年輕創作者，「別等『準備好了』，現在就發出去。」
但對她而言，真正的秘訣，從來不是天賦，而是——
每天畫，持續畫，你的手藝，終會發光。
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封面圖：MS News & Louisa Raj 提供 | 攝影：Toan Ngo Huy
