AI時代，為什麼還要一筆一畫？
一堂關於手、眼、思考與建築想像力的「慢課」
在AI可以一鍵生成圖像的今天，畫一個完美的球似乎毫不費力。
但每天傍晚4點到5點，新加坡建築師陳正勇（Rene Tan）仍會在RT+Q建築事務所的會議室里，邀請九名實習生拿起筆，畫一把小提琴、一支喇叭、一個皮球，或建築的光影與透視。
他不是拒絕科技，而是在追問一個更基礎的問題：當軟體越來越強，我們是否也在失去用手觀察、用眼判斷、用線條思考的能力？
作為NUS建築系實踐軌教授、RT+Q聯合創辦人及新加坡總統設計獎「年度設計師」得主，陳正勇把這份堅持帶回校園：他捐資在NUS建築系設立為期五年的RT+Q建築繪圖比賽，並以一場跨越四十餘年的個人展，讓學生重新看見手繪在數字設計文化中的價值。
01｜「一鍵生圖」很快，但靈感不一定來自最快的路徑
陳正勇觀察到，許多建築實習生在進入大學前都擁有厚厚的素描本，也具備很好的繪畫基礎。但進入建築課程、開始大量使用電腦設計軟體後，手繪習慣往往逐漸中斷。
數字工具當然提高了設計效率，也打開了過去難以實現的可能。然而在陳正勇看來，手繪連接的是另一種過程：手的運動、眼睛的觀察與大腦的想像同步發生，每一筆都迫使設計者作出選擇。
線條不只是把腦中的完成品「畫出來」，也可以反過來幫助設計者發現尚未成形的想法。比例、空間、光影和結構，在紙上反覆試探的過程中變得清晰。
手繪的價值，不是比電腦畫得更精準。
而是在還沒有答案時，允許觀察、猶豫、修改與意外共同進入設計。
02｜NUS設五年繪圖比賽，讓手繪重新回到建築教育
為了鼓勵年輕建築學子持續鍛鍊繪圖能力，陳正勇向NUS建築系捐款，以事務所名義在未來五年設立RT+Q Drawing Prize。
比賽分為建築與園景兩組，2026年度優勝作品預計於11月選出。
獎項的意義並不只是評出「最好看的一張圖」。它更像一個長期信號：即使建築行業已全面進入數字建模、參數化設計和AI生成時代，手繪仍是值得被認真訓練的基本功。
對建築學生而言，繪圖也是一種思維記錄。那些沒有成為最終方案的草稿，依然保存著問題如何被發現、選擇如何被改變，以及靈感如何慢慢成形的軌跡。
陳正勇在國大舉辦建築繪圖個人展，展出64件手繪建築圖及九本建築素描本。左為他1989年在美國普林斯頓大學修讀建築設計時的學生畫作。
03｜64件手繪作品，九本素描本，四十餘年的設計軌跡
配合繪圖獎，陳正勇在NUS舉辦個人展「Between Line & Form」，展出64件從求學時期延續至今的手繪建築圖，以及九本建築素描本。
官方展覽介紹顯示，作品橫跨四十餘年，媒介包括紙上鉛筆、硫酸紙上的自動鉛筆、Mylar膠片上的墨水與Pantone色彩、原子筆設計草圖，以及不同階段的速寫本。
展覽內容也呈現多種觀看與思考方式：
● 「Covid Drawings」從室內生活重新觀察空間
● 「Otto Wagner Drawings」研究比例與細節
● 「Pantone Drawings」探索光線與陰影
● 「Travel Sketches」記錄地點、記憶與體驗
● 「Sketchbook Etudes」追蹤設計想法如何發展
部分素描本由National Library Singapore Archives借出，並開放給學生與參觀者翻閱。與只看一張完成圖不同，翻閱素描本能看見設計並不是直線前進，而是一次次觀察、推演和回頭。
展覽於2026年9月28日至10月23日在NUS SDE 3一樓Architecture Gallery舉行。
04｜左手畫筆，右手科技
陳正勇鼓勵年輕設計者「左手畫筆，右手電腦」。這不是要在傳統與科技之間二選一，而是讓兩種工具承擔不同角色。
數字工具擅長快速疊代、精確計算、協作與呈現；手繪則更貼近身體與直覺，適合在想法還模糊時探索方向。AI可以快速給出成百上千種圖像，但設計者仍要知道自己在尋找什麼、什麼值得保留，以及一條線為什麼應該出現在那裡。
在這種關係中，科技不是創意的替代品，而是創意的放大器。前提是設計者仍具備自己的觀察、判斷和審美。
會使用AI，不等於把思考交給AI。
當手繪幫助我們慢下來，數字工具幫助我們走得更遠，兩者可以共同構成更完整的設計能力。
05｜NUS建築教育里，保留「可觸摸的思考」
建築最終會成為可以進入、使用與生活其中的真實空間。但在它成為建築之前，往往先是一條並不完美的線。
RT+Q繪圖獎與「Between Line & Form」展覽，把這種容易被高速軟體遮住的過程重新放到學生面前：設計不只是生成結果，也是培養觀看世界的方式。
對年輕建築師而言，一本素描本或許不會取代電腦，卻能成為隨身攜帶的思考現場。它保留靈感最初的溫度，也留下設計者如何抵達答案的證據。
AI可以生成完美的線，
而人的手，仍在決定這條線為何存在。
